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Dança de Salão Queer é uma proposta de oficina de dança a dois que pretende romper com os padrões heteronormativos de “Cavalheiro” e “Dama” presentes na dança de salão latino-americana. Criando um espaço aberto e seguro para explorar as possibilidades de diálogo nas danças sociais, independente do gênero e da orientação sexual dos participantes. Serão desenvolvidas nos encontros as iniciações das seguintes danças: forró, samba de gafieira, tango e salsa. Nessa abordagem os corpos e corpas são estimulados a desenvolver habilidades de condução, guiando e sendo guiado, assim como desenvolvendo estratégias de partilhar essas responsabilidades durante a dança. Essa metodologia de ensino tem sido desenvolvida por Paola Vasconcelos, desde 2015, a qual dedica as suas pesquisas práticas e de investigação a estratégias de ensino e criação através de um olhar queer e decolonial sobre as danças de salão. Não é necessário ter experiência prévia em dança para participar nos encontros. ___ Semanalmente, às quartas-feiras, das 19 às 20h PAOLA VASCONCELOS é bailarina, professora e investigadora de danças de salão latino americanas. Doutora em Artes Cénicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (RJ/BR), Mestra em Artes Cénicas e Licenciada em Dança pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (RS/BR) Ministra oficinas de dança de salão queer e organiza os bailinhos queer desde 2015. Sua pesquisa artística e pedagógica se debruça sobre a dança de salão a partir de olhares contemporâneos, problematizando a cis-heteronormatividade nessas práticas e propondo estratégias queer e decoloniais para o ensino e criação de performances em dança de salão. Investigadora colaboradora do Centro de Estudos de Teatro na Universidade de Lisboa. FAZER COMUM é um programa de habitação do Espaço AND Lab, em Lisboa, que tem como principal objetivo contribuir para a dinamização do tecido artístico e cultural de Lisboa, proporcionando espaço para trabalho, diálogo, encontro, pesquisa e partilha de práticas inseridas no âmbito de trabalho AND Lab - Arte, Política, Comunidade. São acolhidas práticas de (auto)cuidado e de expressão-criação extensivas, como aulas/sessões regulares, workshops pontuais e residências artísticas. Há também espaço para propostas de eventos tais como grupos de estudo, lançamentos de livros, conferências e palestras, reuniões e encontros, exposições e apresentações informais, entre outros.

"Pelvic Dance" é uma metodologia criada por Luiza Cascon baseada em pesquisas sobre a região pélvica e suas possibilidades de movimento. A aula é baseada em práticas de consciência corporal e danças de diversos estilos. Trabalham-se movimentos circulares, espirais e vibrações que ativam o corpo físico e energético. A pelve é o local de origem da vida, o nosso centro de energia criativa, e onde guardamos histórias e emoções. O rebolado é uma prática de conexão com nosso prazer e bem-estar, e uma poderosa ferramenta de autoconhecimento. Em um ambiente seguro e descontraído, cada participante pode encontrar a sua própria dança a partir do que sente, sendo aqui a experiência da dança livre mais importante do que a reprodução de uma coreografia. Luiza Cascon @pelvic_dance "Nasci no Rio e vivo em Lisboa desde 2017. A dança é para mim uma ferramenta terapêutica e de auto-conhecimento. Tive formação em artes visuais e dança, atuei nas áreas de produção cultural e na educação infantil e atualmente me dedico aos cuidados do corpo e da vida através da massagem, de aulas de consciência corporal e movimento pélvico (Pelvic Dance) e como doula." ______ Semanalmente às terças-feiras, das 19h45 às 21h00 | Clicar no botão desta página para ver datas/valores e agendar online. Requisitos: não é necessário ter experiência com práticas de movimento. Trazer roupas confortáveis e que não sejam apertadas ao corpo (evitar leggins) ______ FAZER COMUM é um programa de habitação do Espaço AND Lab, que tem como principal objetivo contribuir para a dinamização do tecido artístico e cultural de Lisboa, proporcionando espaço para trabalho, diálogo, encontro, pesquisa e partilha de práticas inseridas no âmbito de trabalho AND Lab - Arte, Política, Comunidade. São acolhidas práticas de (auto)cuidado e de expressão-criação extensivas, como aulas/sessões regulares, workshops pontuais e residências artísticas. Há também espaço para propostas de eventos tais como grupos de estudo, lançamentos de livros, conferências e palestras, reuniões e encontros, exposições e apresentações, entre outros.

ACALENTO inspira-se no conceito de cuddle party originalmente criado em Nova Iorque há cerca de vinte anos. Podemos definir ACALENTO como uma prática do carinho e do afago em ambiente seguro, sóbrio e não-sexualizado. Cada sessão dura aproximadamente 3 horas e é aberta a todas as pessoas e identidades a partir dos 18 anos. Numa sessão de ACALENTO, procuramos afinar a percepção dos limites e preferências no contacto, ao mesmo tempo que nos confiamos ao potencial restaurador da proximidade corpo a corpo. As acções que procuramos: acarinhar, cuidar, abraçar, aninhar, mimar. Iniciamos com um momento de revisão das regras de interacção; segue-se uma sequência de exercícios que servem de treino para a proximidade e o consentimento; e, por fim, a zona livre, em que é possível a interacção em par, trio ou grupo alargado, privilegiando a experiência táctil e usando a palavra apenas para a expressão do que é ou não é consentido. Em Portugal, o circuito de cuddle parties é ainda bastante restrito. É minha intenção tornar esta prática mais transversal ‒ criar uma comunidade heterogénea que produza e receba o seu ACALENTO rompendo barreiras de língua, de impossibilidade económica ou outras. A sessão é conduzida em Português com tradução para Inglês, se necessário. __________ Encontros Periódicos - Próximas datas: 18 JAN | 22 FEV | 22 MAR | 19 ABR | 24 MAI | 28 JUN | 19 JUL, das 18h30 às 21h30 (3h) Cuidado | Cultura de consentimento | Interacção não-sexualizada | Participação sóbria Contributo responsável 5-15€ A participação requer uma entrevista prévia. A proponente entrará em contacto através do whatsapp após o envio do pedido de inscrição. O que trazer: roupa limpa e confortável, colchão de espuma, manta e almofada. __________ Constança Carvalho Homem é tradutora, dramaturgista, criadora, intérprete, mamífero, matéria. Licenciou-se na FLUP em Línguas e Literaturas Modernas – Estudos Portugueses e Ingleses (com o prémio Eng. António de Almeida) e completou com distinção o MA Text and Performance Studies no King’s College London e na RADA. Moveu-se do teatro no sentido mais estrito para campos como a música improvisada/composição em tempo real, a performance e o cinema. Integra a equipa de programação dos festivais internacionais de cinema Queer Lisboa & Queer Porto, o colectivo de performance em rede Utterings e o grupo de pesquisa do AND Lab. Membro do movimento de cuddling portuense desde 2022, é orientada nesta prática por Andrei Pshenichnov.

O Chi Kung, um dos ramos da medicina tradicional chinesa, é mais do que uma ginástica suave possível de ser praticada por todas as pessoas, independentemente da idade ou condição física. É uma arte milenar do movimento do corpo humano que está atenta à relação entre o corpo humano e o seu ambiente e promove a boa saúde e o bem-estar, ativando a capacidade regenerativa que todos trazemos dentro de nós. Os princípios básicos da realização de cada movimento ou sequência de movimentos do Chi Kung, são a atenção à respiração, a concentração, o alongamento e o relaxamento. Os seus efeitos, quando praticado continuamente, são múltiplos, e incluem melhoria do sono, redução dos níveis de stress, melhoria de circulação sanguínea, linfática e energética, ação sobre inflamações e mobilidade dos membros e das articulações do corpo. __________ Semanalmente, às terças-feiras, das 18h30 às 19h30. Aula experimental gratuita. Para marcar, agende o dia/horário e escolha a opção "Aula avulsa". O valor não será cobrado no dia da aula. A inscrição nas aulas implica conversa prévia com a instrutora, a agendar entre as partes. Todas as inscrições serão encaminhadas para o e-mail da instrutora, que dará seguimento ao devido processo de inscrição. Poderá ocasionalmente ser necessário alterar o dia de aulas: a compensação será devidamente combinada com os alunos. Liliana Coutinho é instrutora de Chi Kung terapêutico pela ESMTC – Escola Superior de Medicina Tradicional Chinesa e membra da APCKTT – Associação Profissional de Chi Kung e Tai Chi Terapêuticos. Pratica desde 2005, tendo iniciado a sua prática no método do Dr. Yayama e na Escola Tokitsu Ryu, juntamente com a prática de Tai Chi e a disciplina marcial de Jisei Budô. É 1º Dan do Método de Chi Kung do Dr. Yayama e 2º Dan de Jisei Budô. Programadora cultural e investigadora. FAZER COMUM é um programa de habitação do Espaço AND Lab, que tem como principal objetivo contribuir para a dinamização do tecido artístico e cultural de Lisboa, proporcionando espaço para trabalho, diálogo, encontro, pesquisa e partilha de práticas inseridas no âmbito de trabalho AND Lab - Arte, Política, Comunidade. São acolhidas práticas de (auto)cuidado e de expressão-criação extensivas, como aulas/sessões regulares, workshops pontuais e residências artísticas. Há também espaço para propostas de eventos tais como grupos de estudo, lançamentos de livros, conferências e palestras, reuniões e encontros, exposições e apresentações, entre outros.

Quinzenalmente às sextas-feiras, das 19h às 21h Público: Profissionais e estudantes de dança, teatro, performance, artes da ação, psicologia, antropologia, sociologia e arquitetura. __________ Nas Esquinas das Curvas (Espaço lugar cósmico onde se mantêm os conhecimentos criados) Visão Geral do Conteúdo: Concebi o neologismo "Curveward" no meu MFA em Dança na Bennington College (EUA) para abordar a necessidade de mover-se sinuosamente, respondendo a forças e territórios desconhecidos, criando uma linha de tempo que favorece relações criativas e expande o entendimento do corpo em movimento. Co-Creatividades no contexto: “POLITICS of REPAIRS” A Política de Reparação busca restaurar equilíbrios e manter processos criativos-terapêuticos em sociedades. Reconhece e corrige desigualdades, reconstituindo relações entre indivíduos, comunidades e ambientes. Aplica-se aos estudos pós-coloniais, ecologia, filosofia, educação e práticas artísticas experimentais. TECNOLOGIA DAS CURVAS Composta por Pedagogia e Tecnicidade: emerge como um processo enraizado nas tecnicidades das terras e solos, articuladas pelo Anfitrião Sentinela — Abouyavi Amivi Anani Dodji Kossi Chouchou Pierre Awoga, Alokpah Sanouvi. Educador e praticante Animista-Vaudou não iniciado, pertence à etnia éwé de Notse, região de HAHO, Togo. A partir das epistemologias éwé, onde a criatividade é interação com o mundo, Anani propõe uma dança além da coreografia ocidental. No Estado de Flertar (Male-Molência), ativam-se fluxos trans-subjetivos, negociações e um desejo profundo de sentir e conhecer. Esse estado bio-dinâmico permite-nos entrar em limiares curvados, ativando a potência transformadora da criatividade curvada como prática animista e abordagem sensível ao movimento e ao corpo em relação com o mundo. Anani Sanouvi Artista transmídia, performer, investigador e educador, atuando entre dança, performance, som e artes visuais. Reconhecido pela UNESCO, África Center, Sacatar e Rolex Mentor & Protégé, apresentou seu trabalho globalmente e colaborou com Peter Sellars e Anne Teresa De Keersmaeker. Mestre em Belas Artes (DANCE-MFA) e investigador no BAS, Berlim. Criador da pedagogia "Agama-Fo", que visa criar e questionar a dança e a performance contemporâneas enraizada na epistemologia Éwé e no conhecimento animista, realizou palestras e workshops em várias instituições, companhias de dança e de teatro em diferentes países.

Nestas aulas vamos acordar o corpo, tomar consciência dele, ligar as partes esquecidas, dar movimento ao que está imóvel. Vamos aprender a escutar o nosso movimento interno, trabalhar a presença ao momento e integrar corpo, mente, espírito e emoções, despertando o potencial de vida de cada um, alcançando um ser que se expressa na sua totalidade. É um trabalho baseado na Psicopedagogia Perceptiva do Movimento - Método Danis Bois, que inclui terapia manual, meditação, esquemas de movimento lento baseados na biomecânica do corpo e movimentos de expressão livre, sozinhos ou em contacto com outras pessoas. O movimento interno ocorre nas fáscias, é uma força de autorregulação do ser humano, reagindo a traumas físicos, psicológicos e emocionais com tensões/bloqueios. É também uma via de acesso ao sensível, permitindo, com a prática da sua escuta, desenvolver novas relações do indivíduo consigo próprio, com os outros e com o mundo. __________ Quinzenalmente, às sextas-feiras, das 19h30 às 22h Dora Vicente é terapeuta e formadora de Fasciaterapia/Psicopedagogia Percetiva (MDB) e trabalha nas Artes Visuais e Dança/Teatro, enquanto professora, criadora e intérprete. Tem vindo a desenvolver trabalho pedagógico e criativo com diversas faixas etárias, incluindo pessoas com necessidades especiais, tanto no contexto escolar, como em museus ou projectos de intervenção artística e social. Estudou ballet da Royal Academy of Dance na Escola Norma Croner, continuando a sua formação no c.e.m e no Fórum Dança, onde concluiu o curso de Dança na Comunidade. Fez Licenciatura em Pintura na FBAUL, Pós-Graduação em Psicopedagogia Percetiva - Método Danis Bois e o curso Intensivo Touching Life Within com Danis Bois, em Nova Iorque em 2006. Como bailarina, participou em diversos projetos, destacando: Trasgo e o Realismo Mágico Celebratório de Conceição Nunes, Nijinsky ou o Sentimento da Poesis Dance, Segundo Raio de Luz de Luar da Eclipse Arte, Sephira do Imprevisto Colectivo e várias criações do grupo Coribantes. Em 2016/17, criou e desenvolveu TransHumâncias BIP/ZIP, um projecto de artes com a comunidade de Marvila. Em 2021, orientou oficinas de movimento e percepção para diversas faixas etárias e ações de formação para professores e técnicos sobre inclusão, inserida no projeto Coalescer de Ana Mira, promovido pela Porta33 em Porto Santo.

O Workshop de Simbologia dos Òrìṣà tem como objetivo proporcionar aos participantes uma experiência imersiva nas danças tradicionais dos Òrìṣà, figuras centrais das religiões afro-brasileiras. A proposta é conectar os participantes às raízes culturais e espirituais africanas, explorando de forma prática a importância dessas tradições. Participe deste workshop e descubra a riqueza cultural e espiritual dos Òrìṣà, promovendo uma experiência de aprendizado transformador e enriquecedor, que proporcionará uma conexão mais profunda com as raízes afro-brasileiras. ________ Data de início: 12 MARÇO Duração: 120min Aulas regulares àss quartas-feiras, das 19h às 21h Opções de valores ao clicar para consultar a Agenda Trazer roupas confortáveis e que possibilitem a execução de atividade física Com Jorge Ciprianno | @jorgecipriannooficial ________ CONTEÚDO PROGRAMÁTICO 1. Expressão Corporal Utilização do corpo como meio de conexão com a espiritualidade dos Òrìṣà. 2. Compreensão das Tradições Estudo das tradições que envolvem os Òrìṣà e seu papel nas comunidades afro-brasileiras. METODOLOGIA - Atividades Práticas Danças e movimentos que refletem a simbologia dos Òrìṣà, permitindo uma vivência direta das suas manifestações. - Discussões Interativas Momentos de compartilhamento de experiências e reflexões sobre espiritualidade, cultura e ancestralidade. - Imersão Cultural Práticas que promovem a compreensão profunda das danças e dos significados espirituais dos Òrìṣà. BENEFÍCIOS PARA PARTICIPANTES - Aprofundamento Cultural Compreensão das tradições afro-brasileiras e o papel crucial da dança como expressão artística e espiritual. - Experiência Transformadora Vivência que enriquece a percepção sobre a ancestralidade, oferecendo um novo olhar sobre suas práticas e sua relevância no contexto contemporâneo.

1ª Edição: 21 a 24 de abril, das 15h às 18h 10€ (valor completo laboratório de 4 dias) | pagamento presencial Chamada aberta dirigida a dissidências, mulheres, pessoas trans e não binárias, com idades entre 16 e 90 anos. Não é necessária experiência prévia em movimento, dança ou outras artes, apenas interesse e disposição para explorar e compartilhar experiências relacionadas ao estudo e exploração de espaços públicos, cuidado e solidariedade, buscando formas de resistência através da coletivização e investigação do encontro e do afeto. A participação na mostra pública é opcional. __________ O laboratório é organizado a partir de uma série de propostas coletivas para explorar como transformar espaços urbanos marcados pela violência patriarcal, tornando-os lugares de encontro, afeto e resistência. Através de entrevistas, explorações de movimento, canto coletivo, escrita e intervenções urbanas, trabalharemos a visibilidade dos nossos corpos, desejos e a reconfiguração do espaço público. Durante o laboratório, serão criados dispositivos performativos que serão testados nos espaços urbanos. O objetivo é gerar intervenções coletivas que questionem as dinâmicas de poder nesses espaços, criando novos relatos de cuidado e solidariedade. No último dia, será realizada uma mostra aberta que convida o público a interagir com os materiais e as questões que surgiram durante o laboratório. Beatriz Silva www.beatrizsilva.net / @beattsilva Bailarina, coreógrafa e produtora independente chilena, baseada em Berlim e no Chile. O meu trabalho explora experiências performativas interdisciplinares, focando nas conexões políticas e poéticas entre territórios, corpos e materialidades, através de uma perspetiva feminista e decolonial, abordando temas como memória, identidade e interdependências ecológicas-humanas. __________ FAZER COMUM é um programa de habitação do Espaço AND Lab, que tem como principal objetivo contribuir para a dinamização do tecido artístico e cultural de Lisboa, proporcionando espaço para trabalho, diálogo, encontro, pesquisa e partilha de práticas inseridas no âmbito de trabalho AND Lab - Arte, Política, Comunidade. São acolhidas práticas de (auto)cuidado e de expressão-criação extensivas, como aulas/sessões regulares, workshops pontuais e residências artísticas. Há também espaço para propostas de eventos tais como grupos de estudo, lançamentos de livros, conferências e palestras, reuniões e encontros, exposições e apresentações, entre outros.

Forró da Gisa é uma iniciativa para facilitar o acesso à cultura do forró por meio de encontros que contribuam para a experiência das pessoas nos bailes de forrós. Tornamo-nos uma família forrozeira, de coração sempre aberto a quem queira se juntar, e partilhamos repertório, musicalidade, conexão, respeito, liberdade criativa e muitas importâncias para os bailes de forró. Quer conhecer mais sobre o forró e se sentir mais confiante para os bailes? Venha às segundas, às 19h30 fazer uma aula experimental gratuita! Não é necessário trazer par, ok? Contudo fique à vontade para convidar quem quiser! ___ Aulas regulares de dança Estilo: Forró Semanalmente, às segundas-feiras Aula experimental todas as segundas-feiras. Neste caso, não é preciso fazer agendamento prévio. Brasileira da terra do pão de queijo, a GISA dança forró há 15 anos e compartilha desde 2013 sua arte como professora. Com experiência nas renomadas escolas Pé Descalço e Pira e performances no Forró das Bonita, hoje ensina em seu projeto "Forró da Gisa" em Lisboa, todas as segundas-feiras, uma iniciativa apoiada pelo Forró no Miradouro e que acontece no AND Lab. Gisa Sabino @gisa.forro FAZER COMUM é um programa de habitação do Espaço AND Lab, que tem como principal objetivo contribuir para a dinamização do tecido artístico e cultural de Lisboa, proporcionando espaço para trabalho, diálogo, encontro, pesquisa e partilha de práticas inseridas no âmbito de trabalho AND Lab - Arte, Política, Comunidade. São acolhidas práticas de (auto)cuidado e de expressão-criação extensivas, como aulas/sessões regulares, workshops pontuais e residências artísticas. Há também espaço para propostas de eventos tais como grupos de estudo, lançamentos de livros, conferências e palestras, reuniões e encontros, exposições e apresentações informais, entre outros.

Neste Workshop de Práticas Somáticas para o Movimento oferece-se um espaço dedicado à consciência corporal, ao estudo do movimento e à experimentação, a fim de promover uma compreensão mais profunda das capacidades físicas e expressivas de cada pessoa. Enfatizaremos a importância dos pés como base para o movimento consciente e expressivo. Por meio da sensibilização, mobilização e percepção, investigaremos como os pés se conectam ao chão, distribuem o peso e impulsionam movimentos que reverberam por todo o corpo, favorecendo alinhamento, equilíbrio e fluidez. A partir dessa base, exploraremos o movimento de maneira autêntica e singular, para além de padrões predefinidos ou estilos específicos. Um convite a mover, sentir, dançar com gentileza, criatividade e prazer. _________ 15 Fev/2025 Horário (Sáb): 14h30-17h30 15€ direcionado a adultos de todas as idades interessados em desenvolver uma compreensão mais profunda do corpo e do movimento, independentemente de experiência prévia em dança. __________ Suiá Ferlauto tem uma trajetória de 25 anos como artista, performer e educadora. Formada com Bacharelado em Educação Artística pela FAAP (São Paulo), mergulhou profundamente no estudo e na prática da dança e da consciência corporal através da abordagem Klauss Vianna. Como performer, colaborou consistentemente com criadores cuja pesquisa coreográfica se baseia no estudo dos elementos estruturais e dinâmicos da linguagem, na experimentação e pesquisa do movimento. Em Lisboa, foi integrante do PACAP#4 - Programa Avançado de Criação em Artes Performativas do Forum Dança. @suiabferlauto

Práticas Corporais de Integrantes do Coletivo AND Ancorar é uma prática de pesquisa do corpo focada em investigar mais especificamente a pelve, que vem sendo desenvolvida por Flora Mariah como um desdobramento do projeto RABA POWER, numa tentativa de organizar e aprofundar todo material levantado desde 2018. Nossas ancas carregam camadas e mais camadas de história, nossa e de nossos ancestrais que são passadas de geração em geração. É uma zona do corpo historicamente marginalizada, o que faz com que partilhemos encarnações de violências e silenciamentos. A aposta desta pesquisa é que, através de um trabalho focado na pelve, podemos acessar memórias, liberar tensões e traumas e nos reconectar com aquilo que nos dá suporte tanto mecânico, quanto emocional. Trabalhar nossa base e entender sua conexão estrutural com o corpo como um todo nos garante o suporte necessário para apoiar nossas escolhas, nossas direções e nossos desejos na vida. Este é um movimento de resgate de si mesmo, mas não só, é também parte de um processo coletivo de cura e descolonização de nossas corpas. É um convite a abrir novos espaços, ANCORAR potências e liberar tensões, resgatando o prazer em habitar nossos próprios corpos. - Sessão avulsa (1h): 14 € | R$ 80 (pagamento combinado entre as partes após a marcação) - Após a marcação de três sessões, a quarta terá um desconto de 25% Flora Mariah é performer, professora e pesquisadora da dança e do movimento. Mais informações: ver a Galeria de Colaboradores, mais abaixo.

Práticas Corporais de Integrantes do Coletivo AND A proposta do Corpo Multidimensional é criar corpo no entrecruzamento do visível e do invisível, do dentro e do fora, do que toca e é tocado no soma (corpo de si), transpondo limites entre o perceptível e o imperceptível. Nessa abertura perceptiva, cada ume com suas próprias multi-imagens de corpo, tece devires, onde o tempo cruza o espaço, o passado ressoa no presente e novos esquemas somáticos emergem. - Sessão avulsa (1h): 14€ | R$80 (pagamento combinado entre as partes após a marcação) - Após a marcação de três sessões, a quarta terá um desconto de 25% (foto/photo: Amanda Morais) Guto Macedo é Professor de Dança Contemporânea e Moderna, Movimento Autêntico, Coreógrafo, Ator-bailarino, Músico, Cantor, Educador Somático e de Percepção Musical, Pesquisador do Movimento e Facilitador da Lei do Tempo. +Informações: ver a Galeria de Colaboradores, mais abaixo.