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AND Lab; Escola de Artes; Pensamento Crítico; Práticas Ético-Estéticas e Somático-Políticas; Políticas da Convivência; Artes Performativas; Modo Operativo AND Centro de Investigação em Arte-Pensamento & Políticas da convivência QUÊ? SOBRE O AND LAB & O MODO OPERATIVO AND COMO? PROGRAMAS & ATIVIDADES REDE-PLATAFORMA AND QUANDO-ONDE? CALENDÁRIO, EVENTOS, AGENDAMENTOS & ARTEFATOS PAINE L de ATIVIDADES [novidade s, cursos, eventos, publicações , vídeos...] As inscrições para a Edição#7-2026 da Escola do Reparar estão abertas A escola traz as modalidades de participação no programa integral, parcial ou como artista residente, no seu novo eixo condensado de 3 a 5 meses, remodelado na última edição . +INFO & CALENDÁRIO VER CALENDÁRIO Residências & Acompanhamentos 'Crafting' VER CALENDÁRIO Escola do Reparar 2026 [Ed#7] | Re-flexo & Re-clame: a rechamação do mistério 16 de março de 2026 às 08:00:00 VER CALENDÁRIO Escola do Reparar Nómada | Curso-Retiro LANDscape Brasil 2026 28 de janeiro de 2026 às 14:00:00 VER CALENDÁRIO Escola do Reparar Nómada | hANDling Canas de Senhorim 29 de novembro de 2025 às 14:00:00 O AND Lab | Centro de Investigação em Arte-Pensamento & Políticas da Convivência é uma plataforma de pesquisa praticada que se dedica ao desdobramento contínuo, à transmissão e partilha e à aplicação do Modo Operativo AND (MO_AND). O MO_AND é uma metodologia para a investigação ético-estética, somático-política e experiencial da relação e da reciprocidade, assente no compromisso radical em 'reparar (n)o Irreparável", criada pela antropóloga e artista Fernanda Eugenio ... + SOBRE O AND & O MO_AND CALENDÁRIO & INSCRIÇÕES PROGRAMAS & ATIVIDADES oficinas & residências do modo operativo and programa continuado de formação artístico-política séries, publicações, exibições & performances práticas colaborativas 'fazer comum' Rede AND [Conteúdo & Partilha | Apoiadores, estudantes, Colaboradores & Coletivo] ENTRAR [Participantes] APOIAR [Info & Inscrições] @andlab.reparar Desde 19 de set. de 2011 Portugal andlabvideo Reproduzir vídeo Reproduzir vídeo 16:26 Escola do Reparar | LANDscape 2024/25 | Guapimirim, Brasil Escola do Reparar | Curso-Retiro LANDscape 2024/25 | Guapimirim, Rio de Janeiro, Brasil Rituais para Dis-cernir e Inseparar Ninho e Bando: a Re(e)nunciação do Irreparável 8 a 12 de janeiro de 2025 Fazendinha, Parque Natural da Serra da Caneca Fina Guapimirim, Rio de Janeiro Condução de Fernanda Eugenio Práticas companheiras de Mariana Pimentel Participantes: Ângela Guerreiro, Bidu, Erika Kobayashi, Jaqueline Silva, Laura Mariante, Rita Mendes, Teresa Madeira e Thaise Nardim Imagens e Edição: Gabriela Jung Produção Local: Núcleo AND Lab Rio de Janeiro Parceria e acolhimento: Casa Amarela Realização: AND Lab - Centro de Investigação em Arte-Pensamento & Políticas da Convivência [https://www.and-lab.org] -- O AND Lab é uma estrutura financiada pela República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes Reproduzir vídeo Reproduzir vídeo 23:34 Escola do Reparar | LANDscape 2024 | Barril de Alva, Portugal Escola do Reparar | Curso-Retiro LANDscape 2024 | Barril de Alva, Portugal Rituais para Dis-cernir e Inseparar Ninho e Bando: a Re(e)nunciação do Irreparável PRÁTICAS / PRACTICES Modo Operativo AND / Modus Operandi AND (MO_AND): Fernanda Eugenio Encarnar o Conetivo E / Embodying the AND Connective: Manoela Rangel Prática do Re-Junte / Re-Joining Practices: Mariana Pimentel Escutar Corações / Listening Hearts: Manoela Rangel Lavar Corações / Washing Hearts: Mariana Pimentel Práticas de Performance e Magia / Performance and Magic Practices: Bernardo Chatillon EQUIPA / TEAM Direção e Concepção / Direction and Concept: Fernanda Eugenio Equipa artistico-pedagógica / artistic-pedagogical team: Fernanda Eugenio, Bernardo Chatillon, Manoela Rangel, Mariana Pimentel Assistência a Direção / Assistant to Direction: Henrique Antão Produção / Production: Luis Filipe Fernandes Gestão / Management: Rita Maia (cooperativa Menos Muito Mais) 'Traducão Simultânea / Simultaneous Translation: Camila Ganc Alimentação / Catering: Tom Adey (Quinta da Rosa) Documentação e Edição Audiovisual / Audiovisual Documentation: Inês T. Alves PARTICIPANTES / PARTICIPANTS: Ana Correa, Constança Carvalho Homem, João Kammal, Jake Van den Heuvel, Lars Weckbecker, Mariana Coimbra, Nadiana Carvalho, Querena Garcia, Rita Sousa Mendes, Samuel Tettner e Tereza Madeira PARCERIAS / PARTNERS: Trust Collective, Casa do Povo de Barril de Alva, Quinta da Rosa e Centro Social e Paroquial de Côja Promovido por: AND Lab - Centro de Investigação em Arte-Pensamento & Políticas da Convivência -- O AND Lab é uma estrutura financiada pela República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes Reproduzir vídeo Reproduzir vídeo 40:14 Escola do Reparar | LANDscape 2023/24 | Guapimirim, Brasil Escola do Reparar | Curso-Retiro LANDscape 2023/24 | Guapimirim, Brasil Re-pouso & Re-Voo: Amparo, Encanto e Restauração com condução de Fernanda Eugenio e acompanhamento de Mariana Pimentel, Milene Duenha e Iacã Macerata 13 a 20 de janeiro de 2024 Fazendinha, Parque Nacional da Serra da Caneca Fina Guapimirim, RJ Participantes: Bete Esteves, Denise Freitas, Fabienne Bruce, Guillermo Tarasewicz, Leticia Sekito, Luciana Maia, Marcela Mancino, Marina Teixeira, Nadiana Carvalho, Ricarda Alvarenga, Thaise Nardim e Vanini Lima Filmagem e Edição: Gabriela Jung Produção local: Núcleo AND Lab Rio de Janeiro Parceria e Acolhimento: Casa Amarela Realização: AND Lab - Centro de Investigação em Arte-pensamento & Políticas da Convivência [https://www.and-lab.org] -- O AND Lab é uma estrutura financiada por República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes Reproduzir vídeo Reproduzir vídeo 12:41 Exposição Ocupação: Bando Exposição Ocupação: Bando Criação, Curadoria e Direção / Creation, Curatorship and Direction: Fernanda Eugenio Assistência à Direção / Assistance to Direction: Henrique Antão (Bando /Co-criação e performance / (Flock)/Co-creation & Performance: Ana Corrêa, Bernardo Chatillon, Constança Carvalho Homem, Dai, Fernanda Eugenio, Henrique Antão, Manoela Rangel, Mariana Pimentel, Nadiana Carvalho Paisagem sonora (Bando) / Soundscape (Flock): Maria Khadidja e Rodrigo Sonoro Produção e Comunicação / Production and Communication: Luís Filipe Fernandes Gestão / Management: Rita Maia (cooperativa Menos Muito Mais) Residências de Investigação-Criação / Residencies: Casa Amarela (Guapimirim, Rio de Janeiro); Espaço AND Lab (Lisboa); Trust Collective (Barril de Alva) Apoio / Support: Casa de Mouraz Acolhimento / Host: espaço alKantara Agradecimentos / Acknowledgements: Conservatório de Música de Sintra; Jaya Aerial Lab Grafismo / Graphic Design: Alexandre Eugenio Registo e Edição audiovisual / Audiovisual documentation: Inês T. Alves Fotografia / Photography: Raquel Pimentel Promovido por: AND Lab - Centro de Investigação em Arte-Pensamento & Políticas da Convivência -- O AND Lab é uma estrutura financiada pela República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes Reproduzir vídeo Reproduzir vídeo 05:32 Exposição Ocupação: Ninho e Bando Exposição Ocupação: Ninho e Bando Instalações / Installations: Ninho | videoperformances + proposições participativas / Nest | videoperformances + propositions Bando | performance duracional / Flock | durational performance Manual de Sobrevivência para Tempos Irreparáveis objetos têxteis inspirados na série em vídeo homónima do AND Lab e no Modo Operativo AND Survival Handbook for Irreparable Times textile objects inspired by the homonymous webseries of AND LAB about MO_AND Lançamento hANDbook | tradução para inglês da Caixa Livro AND Handbook Launch | english version of Caixa-Livro AND Criação, Curadoria e Direção / Creation, Curatorship and Direction: Fernanda Eugenio Assistência à Direção / Assistance to Direction: Henrique Antão (Ninho)/(video)performance / (Nest): Guto Macedo, Manoela Rangel, Mariana Pimentel, Milene Duenha, Naiá Delion, Pat Bergantin (Bando)/Co-criação e performance / (Flock)/Co-creation & Performance: Ana Corrêa, Bernardo Chatillon, Constança Carvalho Homem, Dai, Fernanda Eugenio, Henrique Antão, Manoela Rangel, Mariana Pimentel, Nadiana Carvalho Paisagem sonora (Bando) / Soundscape (Flock): Maria Khadida e Rodrigo Sonoro (Manual de Sobrevivência para Tempos Irreparáveis) / (Survival Handbook for Irreparable Times) Criação / Creation: Andreia Mestre, Assunção Gonçalves, Madalena Carvalheira, Madalena Sousa, Maria Santos, Marta Nunes, Mateus Dias, Matilde Rodrigues, Pedro Rodrigues, Raquel Fonseca, Tatiana Wang, estudantes finalistas 2023/24 em Artes Têxteis da Escola Artística António Arroio Orientação / Mentoring: Andreia de Sá, Nuno do Carmo e Orenzio Santi (professores/teachers); Fernanda Eugenio (acompanhamento / monitoring) Produção e Comunicação / Production and Communication: Luís Filipe Fernandes Gestão / Management: Rita Maia (cooperativa Menos Muito Mais) Tradução em LGP / Portuguese Sign Language Traduction: Deolinda Grilo Residências de Investigação-Criação / Residencies: Casa Amarela (Guapimirim, Rio de Janeiro); Espaço AND Lab (Lisboa); Trust Collective (Barril de Alva) Apoio / Support: Casa de Mouraz Acolhimento / Host: espaço alKantara Agradecimentos / Acknowledgements: Conservatório de Música de Sintra; Jaya Aerial Lab Grafismo / Graphic Design: Alexandre Eugenio Registo e Edição audiovisual / Audiovisual documentation: Inês T. Alves Fotografia / Photography: Raquel Pimentel Promovido por: AND Lab - Centro de Investigação em Arte-Pensamento & Políticas da Convivência -- O AND Lab é uma estrutura financiada pela República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes Reproduzir vídeo Reproduzir vídeo 16:01 Escola do Reparar 2023 | oficina hANDling Brasília, Brasil vídeo-síntese da oficina hANDling Brasil, realizada em Brasília, de 19 a 26 de maio de 2023, com condução de Fernanda Eugenio e acompanhamento de práticas companheiras des membres dos Núcleos AND Lab Rio (Mariana Pimentel), Brasília (Guilherme Mayer, Jaqueline Silva, Luênia Guedes, Rosa Schramm) e Palmas (Thaise Nardim) O Programa hANDling da Escola do Reparar oferece anualmente um circuito de oficinas para a frequentação continuada do Modo Operativo AND com Fernanda Eugenio, e de outras ferramentas encarnadas, com o Coletivo AND, propondo um plano de encontro para a partilha e a prática regular das nossas ferramentas de base. imagens e edição: Elise Hirako trilha sonora: Guilherme Mayer parcerias e acolhimento: Universidade de Brasília, Centro de Dança do Distrito Federal, Galeria DeCurators produção: Núcleos AND Lab Brasília e Palmas realização: AND Lab O AND Lab é uma estrutura financiada pela República Portuguesa - Cultura / Direção Geral das Artes. www.and-lab.org Reproduzir vídeo Reproduzir vídeo 31:32 Escola do Reparar 2023 | retiro hANDling Guapimirim, Brasil vídeo-síntese da oficina em modo retiro hANDling Brasil, realizada no Parque Natural da Serra da Caneca Fina, Guapimirim, Rio de Janeiro, de 8 a 11 de junho de 2023, com condução de Fernanda Eugenio e acompanhamento des membres do Coletivo AND Mariana Pimentel e Guto Macedo. O Programa hANDling da Escola do Reparar oferece anualmente um circuito de oficinas para a frequentação continuada do Modo Operativo AND com Fernanda Eugenio, e de outras ferramentas encarnadas, com o Coletivo AND, propondo um plano de encontro para a partilha e a prática regular das nossas ferramentas de base. imagens e edição: Gabriela Jung parceria: Fazendinha/Casa Amarela produção: Núcleo AND Lab Rio realização: AND Lab O AND Lab é uma estrutura financiada pela República Portuguesa - Cultura / Direção Geral das Artes. www.and-lab.org Reproduzir vídeo Reproduzir vídeo 30:00 Escola do Reparar 2023 | curso-retiro LANDscape Portugal vídeo-síntese do curso-retiro de verão LANDscape Portugal, com a questão-tema Re-Pouso & Re-voo: Amparo, Encanto e Restauração 21 a 30 de julho de 2023, Barril de Alva (Trust Collective) e Benfeita (Quinta da Rosa) Uma jornada-ritual com condução de Fernanda Eugenio e acompanhamento des membres do Coletivo AND Ana Dinger, Manoela Rangel e Ruan Rocha e des artistas convidades Bernardo Chatillon e Sílvia Pinto Coelho. O curso-retiro de pesquisa encarnada LANDscape propõe-se enquanto jornada imersiva na constelação de jogos do Modo Operativo AND através da chave sensível das novas ferramentas-conceito Amparo & Encanto, Re-pouso & Re-voo e Restauração. Este percurso é apoiado por práticas corporais e proposições de escuta/cuidado do Coletivo AND e artistas convidades, e por gestos performativo-rituais de Re-pouso & Re-voo. O programa LANDscape da Escola do Reparar tem uma proposta de imersão e foco junto à natureza, intercalando o trabalho em estúdio e ao ar livre. Em Portugal, o programa acontece nos espaços parceiros Trust Collective e Quinta da Rosa, nas aldeias do Barril de Alva e da Benfeita, nas imediações da Serra do Açor e da Serra da Estrela, na região de Coimbra. imagens e edição: Inês T. Alves realização: AND Lab O AND Lab é uma estrutura financiada pela República Portuguesa - Cultura / Direção Geral das Artes. www.and-lab.org Contacto

Programas de Artefatos | AND Lab Next COMO? (Artefatos ) ANTERIOR PRÓXIMA páginas do programa do mo_AND páginas da escola do reparar páginas do programa de artefatos páginas do programa fazer comum Caixa-Livro AND Fernanda Eugenio Lançada em 2019 A Caixa-Livro AND é um artefato-constelação, que, pela primeira vez, transporta para a publicação a dimensão de jogo performativo, a experimentação com a materialidade da(s) palavra(s) e a multiplicidade do Modo Operativo AND - metodologia ético-artístico-política para a investigação relacional dos processos de tomada de posição-com e das modulações emergentes do acontecer. Integram a caixa os livretos Palavras, Jogos, Articulações e Conversas, além de dois cartazes e seis cartelas. O conjunto inclui um glossário de ferramentas-conceito, as Dez Posições ante o Irreparável; uma série de palavras-palestra; diagramas tais como o do Jogo das Perguntas, o da tripla modulação do Re-parar e do Irreparável. Apresenta, ainda, um conjunto atualizado e detalhado das proposições-jogo AND, dividido em Jogos de Zona de Interferência, de Zona de Transferência e de Cuidado-Curadoria; uma compilação de textos e artigos que exploram a trajetória desta filosofia habitada de modo cruzado e não-linear e uma reunião de conversas e depoimentos sobre os usos e as aplicações do MO_AND. A Caixa-Livro AND foi escrita por Fernanda Eugenio e concebida com a colaboração de Ana Dinger, Luiza Leite, Tatiana Pudlubny e Cecília Costa, no âmbito da parceria entre o AND Lab e a editora de publicações de artista Fada Inflada, que habita o circuito editorial independente do Rio de Janeiro, com o apoio da República Portuguesa - Cultura / Direção Geral das Artes. A CAIXA LIVRO ESTÁ DISPONÍVEL NA BANCA DE ARTEFATOS DO AND QUANDO-ONDE? Opções disponíveis e histórico deste Programa no Calendário de Eventos & Agendamentos VER A PROGRAMAÇÃO DO CALENDÁRIO Close VISITAR A NOSSA 'BANCA DE ARTEFATOS' Go Eventos atuais e/ou anteriores relacionados no Calendário [se houver atividades atuais, elas aparecerão primeiro; rolar a lista para ver o histórico de atividades realizadas] páginas do programa do mo_AND páginas da escola do reparar páginas do programa de artefatos páginas do programa fazer comum ANTERIOR PRÓXIMA

Programas Colaborativos | AND Lab Next COMO? (Fazer Comum) ANTERIOR PRÓXIMA páginas do programa do mo_AND páginas da escola do reparar páginas do programa de artefatos páginas do programa fazer comum AND Hap's Fernanda Eugenio & Múltiplas Colaborações As mostras AND Hap constituem zonas temporárias de encontro que abrem periodicamente o Espaço AND Lab ao exterior, convidando o público como cúmplice e participante em situações singulares de partilha do que anda a decorrer por aqui nos planos da criação e da pesquisa. Os AND Hap's ativam-se diversas vezes por ano, abrigando, sob a forma do happening , diferentes tipos de acontecimentos, que vão de ensaios abertos e mostras de processo das residências acolhidas no Espaço a propostas tais como intervenções e performances, palestras e conferências, tertúlias e festas etc. Além disso, também acionamos a interface AND Hap para a partilha periódica dos nossos artefatos emergentes e para marcar os inícios e desfechos de cada temporada da nossa programação. Na parte final da página, poderá encontrar uma lista dos AND Hap's já ocorridos até o momento, com links para os seus respetivos eventos :) QUANDO-ONDE? Opções disponíveis e histórico deste Programa no Calendário de Eventos & Agendamentos VER A PROGRAMAÇÃO DO CALENDÁRIO Close VER AULAS E OCUPAÇÕES DO ESPAÇO AND LAB Close VER A BANCA DE ARTEFATOS PUBLICADOS Close Eventos atuais e/ou anteriores relacionados no Calendário [se houver atividades atuais, elas aparecerão primeiro; rolar a lista para ver o histórico de atividades realizadas] páginas do programa do mo_AND páginas da escola do reparar páginas do programa de artefatos páginas do programa fazer comum ANTERIOR PRÓXIMA

Programas de Artefatos | AND Lab Next COMO? (Artefatos ) ANTERIOR PRÓXIMA páginas do programa do mo_AND páginas da escola do reparar páginas do programa de artefatos páginas do programa fazer comum Manual de Sobrevivência para Tempos Irreparáveis Fernanda Eugenio & Coletivo AND Desde 2021 Concebido como caixa de ferramentas e kit de sobrevivência performativo para tempos pandêmicos , o "Manual de Sobrevivência para Tempos Irreparáveis" toma a forma de uma websérie prático-teórica em vídeo, oferecendo uma introdução propositiva às práticas do Modo Operativo AND. A proposta, que explora o formato digital e a linguagem das vídeo-séries, tem como objetivo promover a acessibilidade e a popularização das ferramentas de reparação do MO_AND, oferecendo um novo plano de contato possível com as práticas do AND, independente do encontro ao vivo, seja ele presencial ou online. Na sua primeira temporada, é composta por três episódios, apresentando as questões-chave da filosofia habitada do MO_AND, a estrutura-base da prática e as diferentes modalidades de jogo. Com a continuação em futuras temporadas, a intenção é compor, aos poucos, um corpo de (auto)curso que permita a experimentação autônoma das ferramentas e jogos. A escolha do nome "manual" convoca a dimensão de "companhia assistida para uma ação solitária" que os manuais em geral proporcionam, mas desvia da sua eventual característica de receita pronta, a ser meramente seguida, ou de instruções técnicas cuja execução possa ser medida em termos de certo/errado. "Manual" ressalta, ao contrário, a inevitabilidade do erro enquanto errância, inerente ao gesto de pôr as mãos na massa, tocar na ferida e implicar-se no problema. Ressalta, então, a inevitabilidade do risco e, por isso, a importância de que se aumentar, proporcionalmente, também o cuidado. Nessa modulação é que procuramos oferecer um manual: assistir no sentido de prestar assistência, colocar-se a serviço, oferecer amparo - ante a tarefa interminável, talvez impossível e, por isso mesmo, urgente, de reparar (n)o Irreparável. "Manual", assim, chama para jogo as inflexões éticas do cuidado, da atenção distribuída, do manejo e do manuseamento, pelas quais o Modo Operativo AND se concretiza em gesto no fazer de cada ume, proporcionando vias de reconexão com sabedorias encarnadas. Composto por uma seleção das práticas criadas ao longo dos dez anos do AND Lab , este material, juntamente com um documentário da realizadora Inês T. Alves, funciona como objeto-memória do programa comemorativo Dez anos em Posição-Com e da edição 2021 da Escola do Reparar. Ambos, websérie de documentário, foram ser produzidos com a parceria institucional do Programa Garantir Cultura - República Portuguesa - Cultura, durante a pandemia de covid-19. PARA ASSISTIR: FICHA TÉCNICA Roteiro: Fernanda Eugenio, Pat Bergantin & Patrícia Araujo Direção, Fotografia e Montagem: Patrícia Araujo Assistência de Direção e Produção: Pat Bergantin Assistência de Fotografia: Larissa Ramos Texto: Fernanda Eugenio Vozes em off: Fernanda Eugenio & Patrícia Araujo Gravação off’s: Biel Basile Trilha Sonora: Xavier +trilha adicional de banco Finalização: Aterro Filmes Parceria Institucional: Garantir Cultura / República Portuguesa / Cultura Acolhimento: Fundaci Agradecimento: Pés no Chão Realização: AND Lab Filmado em Ilhabela, SP, durante o retiro LANDscape Brasil, parte da programação da Escola do Reparar 2021 QUANDO-ONDE? Opções disponíveis e histórico deste Programa no Calendário de Eventos & Agendamentos VER A PROGRAMAÇÃO DO CALENDÁRIO Close VISITAR A NOSSA 'BANCA DE ARTEFATOS' Go Eventos atuais e/ou anteriores relacionados no Calendário [se houver atividades atuais, elas aparecerão primeiro; rolar a lista para ver o histórico de atividades realizadas] páginas do programa do mo_AND páginas da escola do reparar páginas do programa de artefatos páginas do programa fazer comum ANTERIOR PRÓXIMA

Programas de Artefatos | AND Lab Next COMO? (Artefatos ) ANTERIOR PRÓXIMA páginas do programa do mo_AND páginas da escola do reparar páginas do programa de artefatos páginas do programa fazer comum Performances Situadas Foto: Alípio Padilha Fernanda Eugenio & Gustavo Ciríaco Desde 2005 (anterior à emergência do AND Lab) Obras site-specific geradas a partir da colaboração entre o Modo Operativo AND e as Performances Situadas. Cidades de Vapor Fernanda Eugenio e Gustavo Ciríaco propõem transportar operações sensíveis de uma cidade para outra, construindo, através do convite a navegar numa ambiência sensorial recriada, um espaço-tempo cruzado e imaginário, pelo qual vapores urbanos se podem propagar - e uma viagem poético-experiencial se descortina como experiência compartilhada no aqui-agora. Seguindo os vapores da cidade numa jornada, entre o vôo e o mergulho, pelo plano das sensações, Cidades de Vapor propõe uma infiltração instalativa no fluxo cotidiano, “beliscando” os sentidos amortecidos do habitar urbano e chamando a atenção para uma necessária revalorização dos tempos intervalares do trajeto e da relação lúdica e imaginativa com os espaços habitados. Disparada a partir do manuseio dos blocos de sensações inefáveis, Cidades de Vapor convida a uma reconexão com as emanações que se desprendem do vivido e que só podem ser experimentadas a partir de uma relação de envolvimento direto. Cruzar vapores de diferentes cidades, para a dupla de artistas, é um modo de colaborar para a reabertura sensível ao ser-estar dos lugares, em tempos de virtualização das relações e de elogio ao consumo fugaz do sítio. O desejo de captar e partilhar vapores vai ao encontro da reativação de uma sensibilidade menos marcada pela hegemonia da visão, que englobe todos os sentidos e convoque o público a um reencantamento pelo que já lá está. O convite a imergir nessa paisagem de vapores pretende criar uma suspensão ao modo zapping do ecrãs, sem negar a sua operacionalidade cambiante e veloz, também presente nas cidades, mas proporcionando uma nova relação entre os sentidos mais diretos da visão e da audição e essa zona menos hegemónica do tato, do olfato e do paladar, misturando-os todos na nossa deriva espacial e subjetiva. Cidades de Vapor é uma obra site-specific nómada, que se dedica, a cada edição, a uma cidade pela qual a dupla passou, e que busca capturar o incapturável, o efémero que constitui o presente de uma cidade, os seus traços mais deléveis, porém característicos: as emanações da sua vida cotidiana. Para cada cidade, um formato diferente é adotado na sua tradução, entre a instalação, a performance e o espetáculo interativo. As proposições sensoriais, por vezes, propõem-se a transportar experiências de cidade em cidade, e, noutras vezes, procuram recriá-las na mesma cidade em que surgiram, porém em outro contexto. Para isso, a dupla combina diferentes ferramentas site-specific na criação de dispositivos imaginários atravessados por múltiplos cruzamos espaço-temporais. A obra busca, em um plano mais amplo, navegar por questões importantes relacionadas à ativação da sensibilidade artística como geradora de reflexão, sabedoria coletiva e empoderamento ativo. Edições já realizadas: Cidades de Vapor #1 - Nova Iorque, em Nova Iorque, 2015 Cidades de Vapor #2 - HCMC/Saigon, em Lisboa, 2019 Cidades de Vapor #3 - Manila e Baatan, em Manila, 2022 City Labs Cidades são tão diversas quanto as camadas que as compõem. Não param de voltar a emergir, de se re-performar ao olhar e de nos envolver com as suas atmosferas imperiosas e inevitáveis, acidentais e náufragas, frágeis e fortes, banais e extraordinárias. São alquimias sempre em processo, que vão produzindo padrões por vezes conflitantes, ainda que osmóticos, de habitação, experiência sensível e (des)agregação social. Além disso, resultantes de muitos sonhos de arquitetura, da mistura espúria entre fantasias utópicas, soluções improvisadas, estruturas de poder e desvios locais contingentes, as cidades são simultaneamente formas concretas e territórios efêmeros. Nelas vivemos e morremos, nos encontramos e nos despedimos, mantendo a ficção diária que une os interstícios do panorama mais amplo dos fenômenos urbanos. City Labs são laboratórios temporários de atenção, mapeamento, criação e performance in situ , instalados em bairros e vizinhanças críticas de diferentes cidades, escolhidos pela ligação pertinente a questões políticas e afetivas locais. Com esta estrutura itinerante, Fernanda Eugenio e Gustavo Ciríaco têm viajado, desde 2009, pelas mais diversas ambiências urbanas, na América do Sul, nos EUA, na Europa e na Ásia, colecionando uma multiplicidade de acoplamentos e arranjos, situados entre as operações urbanas, e pesquisando a variabilidade performativa da forma-cidade. Nesta colaboração duracional, os protocolos da Etnografia como Performance Situada, de Fernanda Eugenio, entram em conversa com os procedimentos de criação contextual, que Gustavo Ciríaco emprega na construção das suas peças imersivas e relacionais, gerando proposições por vezes transportáveis para outros sítios, por vezes irrepetíveis, além de serem partilhados através da oficina conjunta Práticas Site-Specific QUANDO-ONDE? Opções disponíveis e histórico deste Programa no Calendário de Eventos & Agendamentos VER A PROGRAMAÇÃO DO CALENDÁRIO Close VISITAR A NOSSA 'BANCA DE ARTEFATOS' Go Eventos atuais e/ou anteriores relacionados no Calendário [se houver atividades atuais, elas aparecerão primeiro; rolar a lista para ver o histórico de atividades realizadas] páginas do programa do mo_AND páginas da escola do reparar páginas do programa de artefatos páginas do programa fazer comum ANTERIOR PRÓXIMA

Programas de Artefatos | AND Lab Next COMO? (Artefatos ) ANTERIOR PRÓXIMA páginas do programa do mo_AND páginas da escola do reparar páginas do programa de artefatos páginas do programa fazer comum Documentário Dez anos do AND Lab: uma Re-membração Realização de Inês T. Alves Lançado em 2022 Dez anos do AND Lab: Uma Re-membração Documentário de Inês T. Alves [trailer] Estamos em 2021 e o AND Lab, estrutura artesanal de investigação artística a operar no cruzamento entre as artes, o pensamento crítico, as práticas encarnadas e as pedagogias somático-políticas indisciplinadas/indisciplinares, vai completar dez anos de existência em Portugal. Essa data marcante acontece mais ou menos junto com os quase vinte anos do Modo Operativo AND enquanto pesquisa continuada de Fernanda Eugenio acerca das políticas de com-posição relacional e do cuidado-curadoria íntimo e coletivo do comum. Nesse ano de re-membração - rememoração e remembramento - a estrutura vê-se às voltas com o desafio de retomar as atividades presenciais (após longa temporada em modo online devido à pandemia), ao mesmo tempo em que ensaia uma movida da cidade para o campo, numa relação mais direta com a terra. O documentário acompanha a realização de uma primeira edição do curso-retiro LANDscape no âmbito da Escola do Reparar, percorrendo os diferentes jogos e proposições que perfazem a constelação de práticas do Modo Operativo AND inventadas nos últimos dez anos. Intercalam-se depoimentos e testemunhos da rede de colaboradores do AND Lab, em Portugal e no Brasil. Realização, imagem, som direto e montagem Inês T. Alves Edição de som Artur Moura Tradução para inglês Ana Dinger Revisão da tradução José Roseira Depoimentos, Entrevistas, Falas Direção AND Lab Fernanda Eugenio (Lisboa) Coletivo AND Flora Mariah (Lisboa) Guto Macedo (Rio de Janeiro) Iacã Macerata (Rio de Janeiro) Manoela Rangel (São Paulo e Berlim) Mariana Pimentel (Rio de Janeiro) Milene Duenha (Curitiba) Naiá Delion (São Paulo) Pat Bergantin (São Paulo) Ruan Rocha (Lisboa) Colaborações Extensivas Ana Dinger (Lisboa) Mariana Ferreira (Lisboa) Silvia Pinto Coelho (Lisboa) Soraya Jorge (Rio de Janeiro) Outras colaborações Alina Duchrow (Brasília e Rabat) Bernardo Chatillon (Barril de Alva e Berlim) Carlos Oliveira (Lisboa) Erika Kobayashi (São Paulo) Liliana Coutinho (Lisboa) Imagens de arquivo And Intensive, Projeto AND Lab 2011, espaço alkantara, Lisboa, imagens e edição de Waléria Américo Secalharidade conferência-performance, Culturgest/Festival alkantara 2012, Lisboa, imagens e edição de Pedro Filipe Marques Escola de Verão AND Lisboa 2016, imagens e edição de Joana Maia Escola de Verão AND Lisboa 2017, imagens de Andrea Capella e Renato Japi, edição de Pedro Henrique Risse Escola de Verão AND Lisboa 2018, imagens e edição de Ana Luiza Braga Escola de Verão AND Lisboa 2019, imagens de Olivia Pedroso e Joana Maia, edição de Olivia Pedroso Lab de Verão AND Brasil Rio de Janeiro 2018, imagens e edição de Michel Schettert Lab de Verão AND Brasil Rio de Janeiro 2019, imagens e edição de Gabriela Jung Lab de Verão AND Brasil Rio de Janeiro 2020, imagens e edição de Gabriela Jung Lab de Verão AND Brasil São Paulo 2018, imagens e edição de Alexandre Lima Lab de Verão AND Brasil São Paulo 2019, imagens e edição de Iago Matti Lab de Verão AND Brasil São Paulo 2020, imagens de Pat Bergantin, Manoela Rangel, Dani d’Emilia e edição de Manuela Libman Lab de Verão AND Brasil Curitiba 2019, imagens de Ana Dinger e edição de Pedro Henrique Risse Filmado durante o curso-retiro LANDscape Portugal, parte da programação da "Escola do Reparar 2021 - Re-membrar: (Des)integração e Curadoria do Irreparável" Barril de Alva, agosto de 2021 Desenho, coordenação e orientação Fernanda Eugenio Equipa de apoio e facilitação Manoela Rangel, Ruan Rocha, Bernardo Chatillon, Flora Mariah Participam/Aparecem Alina Duchrow, Aleksandra Valieva, Ana Dinger, Camila Ganc, Daniel Pizamiglio, Erika Kobayashi, Guida Marques, Inês T. Alves, Léa Raulin Briot, Mafalda Jacinto, Mariana Ferreira, Mariella Mars, Sarah Amsler, Teresa Madeira Parceria institucional Fundo de Fomento Cultural / Garantir Cultura / República Portuguesa – Ministério da Cultura Acolhimento Trust Collective Uma iniciativa de AND Lab | Arte-Pensamento & Políticas da Convivência QUANDO-ONDE? Opções disponíveis e histórico deste Programa no Calendário de Eventos & Agendamentos VER A PROGRAMAÇÃO DO CALENDÁRIO Close VISITAR A NOSSA 'BANCA DE ARTEFATOS' Go Eventos atuais e/ou anteriores relacionados no Calendário [se houver atividades atuais, elas aparecerão primeiro; rolar a lista para ver o histórico de atividades realizadas] páginas do programa do mo_AND páginas da escola do reparar páginas do programa de artefatos páginas do programa fazer comum ANTERIOR PRÓXIMA

Programas Colaborativos | AND Lab Next COMO? (Fazer Comum) ANTERIOR PRÓXIMA páginas do programa do mo_AND páginas da escola do reparar páginas do programa de artefatos páginas do programa fazer comum Ocupações do Espaço AND Lab Fernanda Eugenio & Múltiplas Colaborações Fazer Comum é um programa de habitação do Espaço AND Lab, que tem como principal objetivo contribuir para a dinamização do tecido artístico e cultural de Lisboa, proporcionando espaço para trabalho, diálogo, encontro, pesquisa e partilha de práticas inseridas no âmbito de trabalho AND Lab - Arte, Política, Comunidade. São acolhidas práticas de (auto)cuidado e de expressão-criação extensivas, como aulas/sessões regulares, workshops pontuais e residências artísticas. OCUPAÇÕES DO ESPAÇO AND LAB Convida-se a comunidade artística local, agentes culturais e o público em geral para se mobilizarem juntes no fazer (do) comum , alastrando-o a partir do entorno mais imediato e pesquisando, pela frequentação, formas de infiltrar e sustentar modos comunitários de convivência no quotidiano urbano, aliando (auto)cuidado, partilha de fazeres artísticos e co-participação responsável no plano coletivo. MODALIDADES DE ACOLHIMENTO Residências e ensaios Aulas regulares Encontros periódicos Workshops pontuais AND Haps (zona temporária de encontro que abre periodicamente o Espaço AND Lab a propostas e acontecimentos singulares, apresentações e partilhas de criações em processo) OFERECEMOS Utilização do Estúdio AND Lab, localizado a 5min a caminhar da estação do metro Cabo Ruivo (Linha Vermelha). Possui um estúdio com 74m2, com piso vinílico preto, apropriado para práticas de movimento. Dispões de ar condicionado e aquecedor; Coluna de Som com conexão por Bluetooth ou Cabo Projetor de Vídeo; Copa com microondas, frigorífico, cafeteira, jarra elétrica e tostadeira, em sala adjacente. Apoio à divulgação: inclusão da atividade na newsletter mensal, website AND Lab, cartaz da programação mensal do espaço e demais comunicações da programação. Possibilidade de elaboração de e-flyer. Possibilidade de realização de apresentação/partilha pública, integrada nas mostras de processo AND Hap. HORÁRIOS Residências & Ensaios - por turnos: manhã (10h-14h) | tarde (14h-18h) | noite (18h-22h) OU diárias (10 às 18h); Práticas Abertas & Aulas Regulares - horários matinais 8h às 9h e 9h às 10h | horários pós-laborais 18h30-19h30, 19h30-20h30, 20h30-21h30 | Possibilidade de outros horários, consoante disponibilidade do espaço; Workshops & Eventos Pontuais - dias e horários a definir, consoante a proposta e a disponibilidade do espaço. CUSTOS (para atividades que contam com apoios financeiros e/ou que vão gerar receitas): Residências & Ensaios: 17€ por turno (4h) ou 25€ diária (6h). Valor negociável para acolhimentos com duração superior a 3 dias. Práticas & Aulas Regulares: 5 €/hora Workshops & Eventos Pontuais: 6 €/hora ACOLHIMENTOS GRATUITOS Atividades de investigação-criação sem financiamento: acolhimento gratuito de 1 residência por mês, tendo como orientação uma política de equidade e representatividade, na qual serão priorizados projetos propostos/protagonizados por pessoas negras e/ou trans/travestis. Duração de 5 ou 10 dias (turno a definir, consoante disponibilidade do espaço) + realização de AND Hap final CLICAR PARA SUBMETER UMA PROPOSTA Espaço AND Lab Av. Infante Dom Henrique 334, Edifício Expresso, piso 3, salas 3.08-09-10, 1800-224 Lisboa, Portugal. Mais informações sobre o Espaço AND Lab, aqui . PARA VER AS OCUPAÇÕES ATUAIS DO NOSSO ESPAÇO, IR A PÁGINA DO CALENDÁRIO QUANDO-ONDE? Opções disponíveis e histórico deste Programa no Calendário de Eventos & Agendamentos VER A PROGRAMAÇÃO DO CALENDÁRIO Close VER AULAS E OCUPAÇÕES DO ESPAÇO AND LAB Close VER A BANCA DE ARTEFATOS PUBLICADOS Close Eventos atuais e/ou anteriores relacionados no Calendário [se houver atividades atuais, elas aparecerão primeiro; rolar a lista para ver o histórico de atividades realizadas] páginas do programa do mo_AND páginas da escola do reparar páginas do programa de artefatos páginas do programa fazer comum ANTERIOR PRÓXIMA

Programas Colaborativos | AND Lab Next COMO? (Fazer Comum) ANTERIOR PRÓXIMA páginas do programa do mo_AND páginas da escola do reparar páginas do programa de artefatos páginas do programa fazer comum Práticas do Coletivo AND Foto: Amanda Morais Fernanda Eugenio & Coletivo AND Estas práticas podem integrar eventualmente a Programação do nosso Espaço, e algumas estão também abertas no nosso Calendário para pedidos de agendamento de sessões experimentais online. PRÁTICAS DE CUIDADO Fernanda Eugenio, Iacã Macerata, Ruan Rocha & colaborações de Mariana Ferreira As Práticas de Cuidado consistem na investigação vivencial das aplicações do MO_AND na Clínica com a Subjetividade e, reciprocamente, na explicitação da dimensão de cuidado e do sentido clínico inerentes ao exercício do MO_AND. Desdobram-se a partir do interesse em investigar os efeitos de cuidado e de produção de subjetividade presentes nas práticas do MO AND, experimentando a potencial modulação da materialidade dos funcionamentos subjetivos, bem como performando uma abordagem sensível e situada da subjetividade enquanto corporeidade. Posicionando-se na injunção entre a etnografia, a arte, os estudos da subjetividade, a psicologia, a saúde coletiva e a clínica psicanalítica, o MO_AND constitui-se como recurso conceitual e metodológico para a produção do cuidado. A partir da reciprocidade entre MO_AND e práticas de cuidado, buscamos conceber, formular e propor dispositivos de operação e produção coletiva do cuidado. A possibilidade do uso clínico transversal das ferramentas do MO_AND forja uma noção de cuidado que faz desviar a noção de cura da sua habitual função de restabelecimento da ordem, ao ser capaz de (re)performar, a cada vez, a sintonização entre o si e o seu entorno, entre o próprio e o outro, entre o singular e o comum, entre o individual e o coletivo, entre o íntimo e o político. Além disso, desloca as práticas de cuidado da ação técnica do especialista - do saber formal anterior à relação, re-situando-as como ética implicada do e no comum, ou seja, como uma modulação das políticas de convivência. Tal noção de cuidado portanto engloba e inocula a cura como prática de curadoria, colocando em um mesmo plano de reciprocidade o contínuo e sempre situado manuseamento das formas coletivas do acontecimento e das forças infinitesimais do desejo. Trata-se de uma rede de agenciamentos que (se) faz (n)um espaço relacional ou território de relação, constituído por três planos mutuamente implicados: o entre-si, uma relação de si para si, em cada vivente envolvide; o entre-nós, uma relação entre nós, viventes envolvides; e o entre-muites, uma relação entre viventes e artefatos, paisagens, elementos inumanos. Tradicionalmente usadas para produzir sentido-significado, as práticas de cuidado são aqui re-generadas para produzir um sentido-direção de criação e de co-implicação, entre o cuidado de si e o cuidado do entorno geográfico, social e político. Na medida em que emergem como uma modulação do viver juntes, (re)performam de modo co-emergente o si e o entorno, concretizando-se enquanto política de reciprocidade na relação com o acontecimento: descentram a narrativa do sujeito que explica ou é explicado, permitindo uma transferência de protagonismo para o acontecimento. As Práticas de Cuidado, portanto, reposicionam o sujeito desde o plano do explicável para o plano do inexplicável, logo para o plano da implicação. No âmbito do AND Lab, as Práticas de Cuidado são pesquisadas de diversas formas, subdividindo-se entre práticas regulares e duracionais com membres e praticantes assídues do MO_AND, e aquelas pesquisadas com participantes de atividades e proposições do AND Lab ao longo do ano. Actualmente estão em curso em 6 zonas de atuação: 1. Inter-reparagem (entre membres do AND Cuidado) Reuniões-pesquisa entre membres do AND Cuidado que se dedicam a inventariar os efeitos analíticos e de reposicionamento subjetivo emergentes das práticas de cuidado com o MO_AND. Constitui-se numa rede alargada de suporte e testemunho, que cuida do cuidar, acompanha o acompanhar, assiste o assistir, frequentando afetos vividos longitudinalmente às atividades, oficinas, reuniões, cursos e workshops do AND Lab. Nesses encontros pesquisamos também a explicitação de um plano transversal, colocando em relevo as implicações e co-incidências entre o AND Cuidado e a constelação AND Lab, frequentando questões, possíveis formulações e proposições-intervenções in situ . 2. Inter-reparagem (com a Direção do AND_Lab) Trata-se de uma pesquisa-proposição-intervenção junto à Direção do AND Lab em cujos encontros exercitamos coletivamente o Reparar (n)as múltiplas modulações entre o AND Lab, seus membros e membras, e as atividades que desenvolvem, frequentando temas informantes da sustentabilidade, planejamentos e sensibilidades estratégicas, e cuidados reparadores. 3. Encontros do Coletivo AND Quinzenalmente pesquisamos os efeitos e intervenções de curadoria in situ no âmbito do Coletivo AND, acompanhando processos que envolvem os núcleos do AND Lab no Brasil e membres assídues do AND Lab. 4. Jogo-Escuta Individual O Jogo-escuta individual é uma prática de pesquisa e tem se constituído simultaneamente como dispositivo de cuidado que adota o Modo Operativo AND como modulador da escuta, a partir do desdobramento de uma experiência de jogo. É voltado para praticantes regulares ou esporádicos do MO_AND, desde que tenham tido contato prévio com a metodologia. O Jogo-escuta se inspira na metodologia da entrevista cartográfica de modo a co-produzir em ato uma experiência sensível com base numa vivência de jogo. Adota o Reparar (n)a vivência, explorando o Quê, Como, Quando-Onde do vivido. O Jogo-escuta consiste num jogo de posição-com a matéria subjetiva mobilizada em jogo. Pode ser iniciado a qualquer momento por qualquer praticante do MO_AND. 5. Jogo-Conversa O Jogo-Conversa se trata de um dispositivo de investigação vivencial que adota o Modo Operativo AND como modulador da Conversa, fazendo da mesma o plano de jogo. Resulta do desdobramento do plano do tabuleiro para o plano da conversa, sendo o seu limite não mais traçado fisicamente por uma fita, mas sentido pela tangibilidade da fala e da escuta. O Jogo-Conversa visa à pesquisa frequentada das diversas modulações do falar e do escutar, e como elas concorrem em ato na constituição da conversa como plano do viver juntes. No Jogo-Conversa, a fala se performa como tomada de posição, e o escutar, como Reparar, fazendo da conversa o plano do versar-com, o plano comum . Como prática de pesquisa, inscreve-se como dispositivo de cuidado em grupo e pode ser praticado junto das proposições do AND Lab, em cursos, oficinas, workshops e laboratórios. 6. Pesquisa interinstitucional com a Universidade Federal Fluminense – Rio de Ostras / Brasil Pesquisa realizada entre o AND-Lab e o Departamento de Psicologia do Instituto de Humanidades e Saúde da Universidade Federal Fluminense, intitulada “A dimensão de cuidado do MO_AND: contribuições para uma clínica de território”, onde se investiga a experiência da prática do MO_AND a partir da abordagem enativa de Francisco Varela. A pesquisa busca validar a prática de jogo do MO_AND como prática de transformação, produtora de cuidado e de formação para o cuidado, circunscrevendo a relação entre o Modo Operativo e a experiência subjetiva. A dimensão de cuidado do MO_AND - II Bienal Jogo e Educação 2020 MO_AND como Jogo de Competência Ética Práticas de Re-mediação Fernanda Eugenio, Manoela Rangel e Pat Bergantin Constituem-se enquanto campo de investigação sensível de vias de (re)conexão entre práticas artístico-somáticas, uma espiritualidade politizada e uma política espiritualizada. Enquanto gesto político de reconectar o que o pensamento dual inscreveu como separado, as Práticas de Re-mediação fazem-se práticas de en/incorporação da des-cisão , (a)firmando a ligação com outros campos e integrando os planos que o pensamento moderno cristalizou como 'natural' e 'sobrenatural'. Isto será o mesmo que lembrar sensivelmente que tudo que está fora está dentro, e vice-versa, num exercício de des-identificação radical e de transicionalidade do Eu. Partindo dos recursos e ferramentas que compõem os jogos com o corpo-território do Modo Operativo AND, em especial das práticas de (auto)etnografia sensorial, ANDbodiment e Jogos de Comparência, as artistas propuseram-se a acompanhar-se reciprocamente 'movendo forças', de modo a investigar mais de perto manifestações da ordem do etéreo que vinham se tornando frequentes sempre que tais jogos eram ativados em workshops e labs do MO_AND. Com o desejo de re-conhecer (conhecer de novo) o que (não) sabemos - este plano em que espiritualidade, natureza e ancestralidade formam um todo indiviso -, a pesquisa se ancorou na dupla valência da operação da re-mediação: re-mediar é voltar a juntar o que estava desligado e é, também, curar, dar jeito e/ou remédio . Esse duplo sentido comparece quando damos passagem a três desdobramentos contemporâneos ao acontecimento: o corpo que é atravessado (forma-imediata), o corpo que atravessa (força-afeto), e o corpo travessia (forma-força-canal). Em estado de travessia-atravessamento-atravessade, os eventuais pontos que pareciam estar desconectados podem se re-ligar e a cura da re-mediação, até então, tem se manifestado em também três modulações: a cura através do corte , a cura através do antídoto , e a cura através da dádiva . Propondo pesquisar, em nossos próprios corpos-territórios, o espectro das frequências vibracionais que nos atravessa e constitui, as Práticas de Re-mediação interrogam, através da vivência, a possibilidade de sintonizarmos com a multidimensionalidade co-participativa da Vida, de dar passagem à sua manifestação, e de estarmos lá para ela, com uma capacidade ativa de senti-la, honrá-la e reconhecê-la. As práticas são partilhadas, em sessões individuais ou coletivas, através da ativação de um circuito que vai das 'águas da terra' - o Lago, o Mar e o Rio - às 'águas do céu' - as Chuvas, convidando as pessoas participantes a experimentarem operar micro-gestos de re-mediação em seus próprios campos energéticos. Três meios percorrem os exercícios: os meios de liberação - localizando e desbloqueando chaves de acesso para construir o corpo de travessia; os meios de canalização - exercitando-se enquanto canal transpessoal e constituindo campo para a aparição da questão a ser curada; e os meios de serviço - desobstruindo curas possíveis e disponibilizando caminhos para gestos de reparação que, através da concretização no ínfimo, possam, quem sabe, aos poucos reverberar mais vastamente. Ancorar Flora Mariah Ancorar é uma prática de pesquisa do corpo focada em investigar mais especificamente a pelve, que vem sendo desenvolvida por Flora Mariah como um desdobramento do projeto RABA POWER, numa tentativa de organizar e aprofundar todo material levantado desde 2018. Nossas ancas carregam camadas e mais camadas de história, nossa e de nossos ancestrais que são passadas de geração em geração. É uma zona do corpo historicamente marginalizada, o que faz com que partilhemos encarnações de violências e silenciamentos. A aposta desta pesquisa é que, através de um trabalho focado na pelve, podemos acessar memórias, liberar tensões e traumas e nos reconectar com aquilo que nos dá suporte tanto mecânico, quanto emocional. Trabalhar nossa base e entender sua conexão estrutural com o corpo como um todo nos garante o suporte necessário para apoiar nossas escolhas, nossas direções e nossos desejos na vida. Mergulhar nesse mar e mover essas águas tão profundas é um movimento de resgate de si mesmo, mas não só, é também parte de um processo coletivo de cura e descolonização de nossas corpas. Um mergulho que exige coragem para tocar naquilo que dói, naquilo que nos foi escondido, ou silenciado, que não conhecemos e tememos, naquilo que não podemos controlar, e tampouco nomear. Mas é também com coragem que entendemos que no mesmo lugar onde encontramos nossa dor, encontramos também nossa força, pois é dentro da própria ferida que achamos a sabedoria para curá-la. Portanto, as práticas do ANCORAR são um convite a abrir novos espaços, ancorar potências e liberar tensões desnecessárias, resgatando o prazer em habitar nosso próprio corpo. Foto/Photo: Biel Basile Corpo Antena Pat Bergantin Corpo Antena é uma prática corporal que aborda o corpo enquanto um dispositivo de conexão, que tem a potência de captar, transmitir, transduzir, modular e sintonizar. Atuando no campo das micropercepções, aguça os sentidos para o que move (em) nosso corpo aqui-agora, reativando circuitos que antes pareciam bloqueados ou apagados. Descolar para deslocar. Frequentar frequências. Mover e ser movida com aquilo que está pedindo passagem, acolhendo a vibratilidade visível, invisível e imprevisível daquilo que nos move. Para ser canal, meio, mídia é preciso sintonizar a percepção de corpo-campo, reconhecendo que não existe atravessar sem ser atravessada e que essa travessia é um jogo de forças. A continuidade da prática encaminha para uma integração tanto de aspectos físicos, mentais e emocionais, quanto sociais, ancestrais e espirituais, e é indicada a qualquer pessoa que se interesse pela proposta, independente de sua experiência com dança. Foto/Photo: Amanda Morais Corpo Multidimensional Guto Macedo A proposta do Corpo Multidimensional é criar corpo no entrecruzamento do visível e do invisível, do dentro e do fora, do que toca e é tocado no soma (corpo de si), transpondo limites entre o perceptível e o imperceptível. Nessa abertura perceptiva, cada ume com suas próprias multi-imagens de corpo, tece devires, onde o tempo cruza o espaço, o passado ressoa no presente e novos esquemas somáticos emergem. Dança Microscopicopolítica Milene Duenha Partindo da premissa de que as transformações na dimensão coletiva se referem a uma lógica recíproca de transformações que se dão nos corpos que a compõe, essa prática de ativação microscópica se volta ao cultivo das potencialidades sensíveis do corpo. A partir reconhecimento de que não sabemos tudo o que pode um corpo e pela provocação de uma modulação da atenção às vibrações de existências microscópicas, busca-se o refinamento perceptivo para as emergências, como potência de vida, que se dão nas inter-ferências entre os corpos do ambiente. Essa prática é operada por uma ética das relações que envolve um redimensionamento da atenção para as velocidades e intensidades do menor e seus aspectos de ingovernabilidade. Foto/Photo: Amanda Morais Práticas de Ajuntamento Mariana Pimentel Práticas de Ajuntamento experimenta as poéticas do aglutinar-se. Ativa práticas de reciprocidade através da presença meditativa, de pequenas danças e do fluxo livre de movimento entre umes e outres. Reúne vivências que convocam o corpo coletivo e expressão de sua presença nos diversos espaços e camadas que compõem a corporalidade. Práticas de Sintonização e Inventário Naiá Delion As Práticas de Sintonização tomam como ponto de partida a relação entre corpo e gravidade e propõem dedicar tempo para o mapeamento dos apoios do corpo no chão, dos apoios no ar ou em outro corpo, em pausa ou em movimento. Trata-se de acessar tecidos ósseos, musculares, elásticos e pele para investigar a fractalidade e a multidirecionalidade do movimento, dispondo o corpo para relacionar-se com o imponderável. As Práticas do Inventário tomam como ponto de partida algo que foi vivido. O mapeamento dessa experiência vai se afinando de fora para dentro até poder novamente incluir a relação do corpo com o campo gravitacional. Através do convite a este inventário singularizado, a proposta é que se possa abrir espaço para uma apropriação das vivências que permita disponibilizá-las como ferramentas para a investigação de cada ume. Práticas de Tra[d]ição Manoela Rangel Trair - A que sabe suspender o que sei sobre como me movo que caminhos percorro quem penso que sou ato voluntário de abrir fenda no tempo - Eu me desterritorio me desconheço sou movimento que toma formas cambiantes nômades - o que me move talvez seja um falso enigma - interessa o estado continuado de não saber a respeito do que sei de mim acompanhando o que deste sistema a que chamo Eu vai sendo feito - trair me e criar nova tradição trair me é criar outra tradição o que me move enquanto Eu descanso circuitos do sistema nervoso da rede de fáscias ser movida não mover >> o que se move através de mim e comigo quando algo em mim / me move - diminui o volume do que conheço de eu-agente >> aumenta o volume de agentes-outras [múltiplos de/em mim?] diminui o volume do desejo-objeto aumenta o volume da disponibilidade-desejo e assim des canso. QUANDO-ONDE? Opções disponíveis e histórico deste Programa no Calendário de Eventos & Agendamentos VER A PROGRAMAÇÃO DO CALENDÁRIO Close VER AULAS E OCUPAÇÕES DO ESPAÇO AND LAB Close VER A BANCA DE ARTEFATOS PUBLICADOS Close Eventos atuais e/ou anteriores relacionados no Calendário [se houver atividades atuais, elas aparecerão primeiro; rolar a lista para ver o histórico de atividades realizadas] páginas do programa do mo_AND páginas da escola do reparar páginas do programa de artefatos páginas do programa fazer comum ANTERIOR PRÓXIMA

Programas Colaborativos | AND Lab Next COMO? (Fazer Comum) ANTERIOR PRÓXIMA páginas do programa do mo_AND páginas da escola do reparar páginas do programa de artefatos páginas do programa fazer comum Práticas MO_AND em Conversa Com Fernanda Eugenio & Múltiplas Colaborações Práticas originadas da linha de colaborações externas "MO_AND em Conversa Com...", que podem integrar eventualmente a programação do Calendário ou das edições anuais da Escola do Reparar. MO_AND & PERFORMANCE SITE-SPECIFIC Fernanda Eugenio & Gustavo Ciríaco City Labs Cidades são tão diversas quanto as camadas que as compõem. Não param de voltar a emergir, de se re-performar ao olhar e de nos envolver com as suas atmosferas imperiosas e inevitáveis, acidentais e náufragas, frágeis e fortes, banais e extraordinárias. São alquimias sempre em processo, que vão produzindo padrões por vezes conflitantes, ainda que osmóticos, de habitação, experiência sensível e (des)agregação social. Além disso, resultantes de muitos sonhos de arquitetura, da mistura espúria entre fantasias utópicas, soluções improvisadas, estruturas de poder e desvios locais contingentes, as cidades são simultaneamente formas concretas e territórios efêmeros. Nelas vivemos e morremos, nos encontramos e nos despedimos, mantendo a ficção diária que une os interstícios do panorama mais amplo dos fenômenos urbanos. City Labs são laboratórios temporários de atenção, mapeamento, criação e performance in situ , instalados em bairros e vizinhanças críticas de diferentes cidades, escolhidos pela ligação pertinente a questões políticas e afetivas locais. Com esta estrutura itinerante, Fernanda Eugenio e Gustavo Ciríaco têm viajado, desde 2009, pelas mais diversas ambiências urbanas, na América do Sul, nos EUA, na Europa e na Ásia, colecionando uma multiplicidade de acoplamentos e arranjos, situados entre as operações urbanas, e pesquisando a variabilidade performativa da forma-cidade. Nesta colaboração duracional, os protocolos da Etnografia como Performance Situada, de Fernanda Eugenio, entram em conversa com os procedimentos de criação contextual, que Gustavo Ciríaco emprega na construção das suas peças imersivas e relacionais, gerando proposições por vezes transportáveis para outros sítios, por vezes irrepetíveis, além de serem partilhados através das oficinas Práticas Site-Specific . Práticas Site-Specific Orientadas por Fernanda Eugenio em colaboração com o artista contextual Gustavo Ciríaco, foram criadas a partir da experiência angariada com o projeto colaborativo City Labs, que vem sendo alimentado desde 2009, com a instalação de laboratórios temporários de pesquisa artística em espaços públicos de países tão diversos quanto o Vietname, os EUA ou o Brasil. Algumas edições da oficina incluem também a partilha e/ou o re-enactment de excertos de peças contextuais, de Gustavo Ciríaco, e de jogos-performances da Série Re-Programas, de Fernanda Eugenio. A proposta é praticar um conjunto de proposições perceptivas para experimentar (com) o lugar e para investigar a performatividade das cidades. Misturando os protocolos da Etnografia como Performance Situada com abordagens vindas da arte contextual, a primeira parte do trabalho envolve uma jornada exploratória pelas vizinhanças geográficas e sociais do lugar que acolhe a própria oficina, exercitando o reconhecimento das materialidades e operações que perfazem a experiência urbana e a atenção ao diminuto e ao rarefeito que dão acesso à dimensão poética do cotidiano. Com a matéria sensível recolhida, as pessoas participantes são então convidadas a experimentar criar pequenas performances in situ , individualmente ou em pequenos grupos, incidindo na zona limítrofe entre o que já lá está a acontecer e o contato mais ou menos efêmero com um “possível alargado”, jogando com a fantasia do que podem ser os lugares. As Práticas Site-Specific geralmente são oferecidas em oficinas, com a duração de uma semana, que tomam lugar durante a Primavera ou o Verão de Lisboa, momento do ano mais favorável para passar longos períodos ao ar livre. As oficinas também acontecem (inter)nacionalmente no âmbito de festivais, residências artísticas ou a convite de estruturas artísticas e culturais. MO_AND & MOVIMENTO AUTÊNTICO Fernanda Eugenio & Soraya Jorge Neste projeto de investigação colaborativa, apostamos no potencial político e na urgência de constituir um campo de troca, de coabitação e de criação de procedimentos cruzados entre práticas ético-estéticas e práticas somáticas. Práticas de Reparagem & Testemunho A partir da colocação em conversa e da aproximação entre a prática da reparagem/reparação (MO_AND) e a prática do testemunho (MA) , unimos forças na direção da constituição de um conjunto de táticas para o cuidado de si e o cuidado do entorno. Ao mesmo tempo, tentamos que as duas práticas possam complementar-se reciprocamente e funcionar como ‘anticorpo’ uma da outra. Embora formalmente muito distintas, é explícita a correspondência entre as práticas. Ambas partilham um mesmo afeto-questão: o compromisso com a afinação da escuta sensível e com a constituição de uma sensibilidade (micro)política, através de uma investigação de cunho experiencial, relacional e situado. O Movimento Autêntico (MA) é uma prática somática relacional para o desenvolvimento da consciência encarnada/corporificada, chamada de somafulness por Soraya Jorge, responsável pela introdução deste trabalho no Brasil e em Portugal, e criadora, há mais de vinte anos, de uma abordagem singular para a sua prática e partilha. O fundamento da investigação proposta pelo MA é a estrutura posicional movedor-testemunha: é a partir do estabelecimento de uma relação de confiança e reciprocidade entre as posições de ver e ser visto que se instaura um campo de forças seguro para a contemplação do corpo e seus estados e para a prática da escuta direta da sensação. A (re)conexão com o plano da sensação funciona como chave para mapear, mover e curar padrões reincidentes, tendências reativas e feridas emocionais, a partir do desenvolvimento gradual da chamada testemunha interna: uma consciência em movimento, capaz de acompanhar sem julgar, comunicar sem acusar e responsabilizar-se pelas narrativas e interpretações que cria. É notável o potencial político expandido da conjugação das ferramentas do MA com as do Modo Operativo AND, que partilhamos nas diferentes modalidades de oficinas colaborativas Práticas de Reparagem e Testemunho, orientadas por Fernanda Eugenio e Soraya Jorge, em dupla e/ou em articulação com os parceiros, e também integrantes desta pesquisa, Guto Macedo e Naiá Delion. Por um lado, o MO_AND contribui para a expansão da consciência encarnada proposta pelo MA, num compromisso não apenas com o autoconhecimento, mas com o engajamento e a participação no plano coletivo. Por outro lado, o MA convoca explicitamente a estender também ao plano do ‘acontecimento individual’ os exercícios de fractalização da percepção, de acolhimento do acidente e de tomada de posição suficiente, propostos pelo MO_AND. Empregando diferentes recursos, tanto o Modo Operativo AND quanto o Movimento Autêntico investigam, a partir de uma prática no terreno e no corpo, as modulações entre presença e ausência, dentro e fora, percepção e apreensão, afeto e partilha, foco e distração, instante e memória, singularidade e coletividade, desejo e responsabilidade. As oficinas MO_AND+MA começam com um ou dois dias dedicados à introdução, primeiro, a cada uma das práticas separadamente. Nos dias seguintes, parte-se para algumas proposições que exploram modos de combinar as ferramentas do MA – as posições movedore e testemunha e campo de potência para somafulness que se instaura entre ambes – com as do MO_AND – a ética de incorporação do acidente, a desfragmentação de si e a prática da re-paragem através do (contra)dispositivo do jogo quê-como-quando-onde. As oficinas têm durações e formatos variáveis e adota(ra)m diferentes títulos, consoante a modulação específica que se deseja explorar ou mover. Práticas de Reparagem e Testemunho: Modo Operativo AND e Movimento Autêntico MO_AND + DANÇA & COREOGRAFIA Fernanda Eugenio & Sílvia Pinto Coelho Práticas de Atenção Das muitas e variadas práticas que temos para nos colocarmos em estado de escuta ativa, de investigação e de criação, esta oficina procura ativar como hipótese a possibilidade de isolamento sensorial, delimitando uma zona temporária de atenção. A curiosidade da percepção e a criação de nexos em estado incipiente constituem o lugar privilegiado de pesquisa. Habitar um campo constituído envolve um processo de ajuste delicado e re-situado, em cada etapa, para encontrar uma implicação. Qualquer coisa como olear e afinar a máquina enquanto a usamos, num cuidadoso trabalho de sintonização. Por vezes, este processo já coabita conosco há muito tempo. O trabalho pode, nesse caso, passar por reconhecer o que já se encontra em andamento, para o explorar com a atenção, a imagem e a imaginação geradas. As Práticas de Atenção são o nome dado por Sílvia Pinto Coelho a um conjunto de proposições que têm vindo a desenvolver a partir de alguns métodos de olhar para as coreografias do cotidiano. No âmbito do AND Lab, estas práticas de atenção aliam-se às (também) práticas de atenção propostas pelo Modo Operativo AND, compondo uma oficina que propõe diferentes exercícios para inventariar o que já lá está, naquela difusa zona a que chamamos de ‘antes de começar’, observando se (e como) continuamos a(o) começar e pesquisando táticas de preparação e pré-paração. Tanto Fernanda Eugénio como Sílvia Pinto Coelho têm vindo a debruçar-se sobre vários modos de olhar para o processo como uma dramaturgia de decantação: tudo ‘pode’ (acontecer), mas entre aquilo que ‘pode’ (acontecer), o que é que se torna possível, o que é que se revela e é relevante, tanto individual como colectivamente? Esta oficina costuma ser oferecida no âmbito das edições anuais do AND Lab (atualmente a Escola do Reparar) constituindo o nosso modo de pré-paração para cada dia de trabalho. É também, por vezes, oferecida como módulo autónomo. MO_AND + TERNURA RADICAL Fernanda Eugenio & Dani D'Emilia Práticas de Des-Imunização Partem do campo de afinação entre a política de co(m)passionamento, experimentada por Fernanda Eugenio com o Modo Operativo AND, e a prática da Ternura Radical proposta pela artista Dani d’Emilia, no âmbito da performance e da pedagogia radical, para pesquisar, no plano da corporeidade, possíveis percursos para a ativação de modulações não-hierárquicas e disseminadas do amor e do amar, experimentando a sua liberação de conformações pré-definidas e a sua operatividade enquanto força de strangership : sintonização com o impróprio e o alheio, capacidade de prescindir da lógica da (des)identificação e do (des)entendimento para abrir-se em disponibilidade, comparência, escuta, engajamento e presença. Esta colaboração ancora-se no desejo de experimentar procedimentos relacionais e práticas político-afetivas encarnadas para a trans-formação social, explorando a dobra entre o íntimo e o político: entre os modos da vinculação proximal e aqueles que poderão operar, por emergência, mudanças sensíveis no coletivo. Criar as condições para o exercício desta política outra para a constituição situada do viver-juntes envolve acolher o risco e comprometer-se com o cuidado recíproco, a fim de sondar caminhos para a retomada de territórios afetivos imunizados pelos mecanismos da indiferença ou pelo fechamento identitário. Des-imunizar ao outro ( cum , o outro; o além de mim), experienciar a relação como dádiva ( munus ). Fazer no/do corpo coragem e franqueza para se implicar, a cada vez, no (re)fazer comum. Os procedimentos e as proposições vivenciais que vão sendo criados na relação entre es artistas são, periodicamente, partilhados sob a forma de diferentes oficinas experienciais abertas à participação de qualquer pessoa com disponibilidade e desejo de pesquisar o território vasto – e sempre ainda por inventar – dos modos como vivemos as nossas relações e distribuímos os nossos afetos. As oficinas propõem a cada vez um conjunto diferente de práticas emergentes da contaminação-afinação entre as políticas do co(m)passionamento e da ternura radical, sempre partindo do plano da corporeidade para investigar outras disposições sensíveis – menos dependentes da identificação e do entendimento – e modos de criar, frequentar e praticar formas disseminadas do amor. As proposições procuram criar um ambiente de confiança, acolhimento e franqueza – no qual o cuidado possa crescer na proporção do risco – e envolvem circuitos sensoriais e micro-scripts performativos para serem vividos em duplas, trios ou em pequenos grupos, circunscrevendo zonas temporárias de intimidade com o desconhecido e o desconhecível e convidando a experimentar estados de vulnerabilização deliberada e de elasticidade variável da (im)permeabilidade e do (des)conforto. Práticas de Dis-solução De Fernanda Eugenio e Dani d’Emilia, são parte da pesquisa colaborativa des artistas à volta da elasticidade das capacidades de vinculação íntima com o desconhecido/desconhecível e de possíveis percursos para a ativação de modulações politizadas, não-hierárquicas e disseminadas do amor. Apostando na sintonização com as valências da (dissolvência) como meio para pesquisar possíveis "foras" do regime hegemônico da solução, as Práticas de Dis-solução trabalham com a matéria íntima/pessoal para atravessá-la. Através de rituais psicosSOMAgicos, miram sintonizações com o infra e o transpessoal que permitam repousar no tecido da inseparabilidade, descansar no sentir distribuído e percorrer todo o espectro das sensações até a sua borda se (des)integrar no fora/dentro. Colocando em conversa o Modo Operativo AND e a Ternura Radical , esta colaboração iniciou em 2018 com as Práticas de Des-Imunizacão, focando em modos de retomada dos territórios afetivos imunizados pelos mecanismos de fechamento-proteção-indiferença característicos das relações entre humanes num enquadramento hegemônico-colonial-capitalístico. Com a pandemia e a demanda emergencial por imunização biológica, comprometeram-se as condições de proximidade que permitiam trabalhar na des-imunização afetiva à alteridade, ao mesmo tempo em que se tornou ainda mais urgente a sintonização com o fundo comum da Vida - feito não só do entrelaçamento com outres nomeáveis como "semelhantes", mas também da imbricação de cada ume com o corpo da Terra, com a vastidão ilimitada da vida para além e aquém das formas. Emergiram assim, em 2020, as Práticas de Dis-Solução, procurando fazer da ‘falta de contato físico’ entre humanes uma brecha para a coletivização do sentir, alargando as experimentações na direção de um repertório de intimidade relacional mais vasto, capaz de vibrar em amorosidade com outras formas de vida, mais-que-humanas. Experimento Re-Fusing Emerge na sequência de uma trajetória de investigação sobre como estender nossos modos e campos de intimidade entre e além do corpo social, de modo a incluir relações metabólicas mais amplas pelas quais somos constituídes e com as quais estamos continuamente entrelaçades. Movides pelo anseio e pela necessidade política de novas formas viscerais de respons(h)abilidade e pertencimento, temos vindo a investigar práticas que ativam a inseparabilidade e nos ajudam a sintonizar com ela enquanto uma experiência no sensível. Essa jornada começou em 2018, quando, colocando o Modo Operativo AND em conversa com a Ternura Radical , Fernanda e Dani criaram as Práticas de Des-imunização. A segunda fase dessa jornada deu lugar a outro campo de procedimentos relacionais, as Práticas de Dis-solução, por meio das quais emergiu uma série de Rituais PsicosSOMAgicos. Agora, com este primeiro experimento, circunscrevemos um novo campo de pesquisa na operação re-fusing - que sintetiza num só-multiplo movimento os gestos de recusar e refundir. Este é o desdobramento mais recente dessa pesquisa de longa duração, no qual, em conversa com Sarah Amsler, propomo-nos a estender mais amplamente abordagens queer ao plano das relações multiespécies, dando continuidade a esse trabalho dedicado a expandir formas de intimidade e a interromper, em si, inscrições sistêmicas que perpetuam a separabilidade. Iniciando um movimento mais direto de colocação em conversa das pedagogias do AND Lab e do coletivo Gestos Rumo a Futuros Decoloniais , o experimento encarnado Re-fusing propõe um protocolo simples para comparecer a encontros ume-para-ume com entidades mais-que-humanas, ativando modulações de relacionalidade cuir que permitam explorar em ato como co-sentir em vez de consentir - e, assim, pesquisar vias para reabrir e reorientar categorias e formas (passando do 'kind' ao 'kin'), sustentando a questão: 'o que é preciso recusar para re-fundir?' QUANDO-ONDE? Opções disponíveis e histórico deste Programa no Calendário de Eventos & Agendamentos VER A PROGRAMAÇÃO DO CALENDÁRIO Close VER AULAS E OCUPAÇÕES DO ESPAÇO AND LAB Close VER A BANCA DE ARTEFATOS PUBLICADOS Close Eventos atuais e/ou anteriores relacionados no Calendário [se houver atividades atuais, elas aparecerão primeiro; rolar a lista para ver o histórico de atividades realizadas] páginas do programa do mo_AND páginas da escola do reparar páginas do programa de artefatos páginas do programa fazer comum ANTERIOR PRÓXIMA

Programas de Artefatos | AND Lab Next COMO? (Artefatos ) ANTERIOR PRÓXIMA páginas do programa do mo_AND páginas da escola do reparar páginas do programa de artefatos páginas do programa fazer comum Séries de Proposições Performativas Fernanda Eugenio, Coletivo AND & múltiplas colaborações Desde 2006 (anterior à emergência do AND Lab) Das mais recentes às mais antigas, role para baixo para ver as Séries de Proposições Performativas desenvolvidas até o momento pelo AND Lab. Série Dez posições ante o Irreparável Cinco performers, dez ações performativas e a proposição de atravessarmos juntes o momento mundialmente crítico de incerteza e suspensão instaurado pela pandemia de covid-19, ativando o sentipensar dos modos de viver juntes propostos pela ética de reparagem e reparação do MO_AND. "Dez posições ante o Irreparável" é uma série online de performances-para-a-câmera, que conjuga as linguagens da performance ao vivo e do vídeo, concebida por Fernanda Eugenio em colaboração com es integrantes do Coletivo AND Pat Bergantin, Mariana Pimentel, Milene Duenha e Guto Macedo, a partir das palavras que compõem as Dez Posições ante o Irreparável, de Fernanda Eugenio. (An)coragem, co(m)passionamento, consistência, comparência, firmeza,franqueza, suficiência, justeza, des-ilusão, des-cisão são as ferramentas-conceito traduzidas em gesto, articulando o dizer e o mover, num encontro entre corpos de pessoas, de palavras e de laranjas. O programa performativo que orienta a série consiste na enunciação do conceito de cada palavra acompanhada de uma ação que a encarna, no encontro-confronto entre as peles humanas e as da fruta. Enquanto cada 'verbete' revive numa leitura em alta voz, por Fernanda Eugenio, o seu corpo-fala se desmembra e remembra, através de composições efêmeras que emergem a partir da montagem, no vídeo, com partes de outros corpos em ação: corpos-gestos que materializam em ato as operações (po)ético-políticas postas em jogo pelos conceitos. Assim, a tela/ecrã se faz plano comum, no qual a força que cada palavra-posição porta não cessa de circular - e de se "descomportar" - numa corporificação multiplicada e movente. Criados numa colaboração à distância, durante a primeira onda da pandemia de covid-19, com cada integrante do grupo a trabalhar a partir da sua casa, os vídeos ativam recursos simples e que já estavam à mão na situação de isolamento: câmeras de telefone e elementos presentes no ambiente doméstico. Dentre eles, como forma de plasmar um plano comum, o grupo acabou por eleger laranjas enquanto materialidade agregadora partilhável - por estarem disponíveis em todas as cozinhas e carregarem, enquanto corpo vivo com carne-recheio e casca-couraça, operações sensíveis caras à pesquisa manuseada e sentida do Irreparável. Os episódios da série de videoperformances dedicam-se, cada um, à leitura encarnada de uma das dez palavras-posições, e tanto podem ser assistidos autonomamente quanto formam, no seu conjunto, um percurso-jogo que vai da primeira à décima palavra, numa jornada de constituição de corpo para "reparar (n)o Irreparável". A série foi contemplada pelo prêmio Arte como Respiro 2020 , do Itaú Cultural e estreou em julho do mesmo ano, no âmbito dos Estudos Indóceis da edição piloto da Escola do Reparar , abrindo um espaço coletivo de desdobramento da experiência e de reflexão crítica à volta da (ir)reparabilidade do mundo tal como o conhecemos - uma problemática que tem norteado o trabalho do MO_AND, e que se agudiza no contexto pandêmico. Ações PsicosSOMAgicas Consiste num conjunto de programas performativos para operar no sensível através de uma formulação mágico-ritual que ativa operações de dis-solução: (des)integração, trans-formação, (trans)bordamento, com-temporaneidade e (re)pouso. Procurando abordar o Soma enquanto agregado aquém-além do corpo físico, envolvendo dimensões mais-que-humanas trans e infra-pessoais - individuais e ancestrais, sociais e culturais, históricas e cosmológicas - as Ações propõem vivências duracionais e intensivas, quase-jornadas, que miram a matéria íntima-pessoal (sob a forma do desconforto e da inquietação e/ou de emoções desafiadoras como o medo, a raiva, a vergonha e a culpa) para atravessá-la e transmutá-la num plano simbólico-performativo. As Ações, criadas por Fernanda Eugenio e Dani d'Emilia no âmbito da sua pesquisa colaborativa Práticas de Dis-solução , emergiram ao longo da edição 2020 do programa stANDing da Escola do Reparar , com o apoio da Câmara Municipal de Lisboa, quando as Práticas de Dis-solução entraram em conversa com as Dez Posições ante o Irreparável, de Fernanda Eugenio, que funcionaram como tema para as atividades daquele ano. Esta série foi sintetizada em cinco vídeos inéditos , com edição de Pedro Henrique Risse, cada um deles dedicado à colisão entre duas das palavras-posições/ferramentas-conceito de Fernanda Eugenio: (an)coragem & co(m)passionamento, consistência & comparência, firmeza & franqueza, suficiência & justeza, des-ilusão & des-cisão. Série Metálogos Nesta série, iniciada em 2015, Fernanda Eugenio e Ana Dinger colecionam conversas-performance situadas, experimentando com o público diferentes gradações da participação. Como uma conversa usual, os metálogos são irrepetíveis e ingovernáveis. Comportam o risco do encontro porque os seus percursos, meios e tons emergem no próprio fazer. Diferentemente de uma conversa usual, os metálogos recuperam uma operação avançada por Gregory Bateson: o compromisso de tentar que o modo de conversar materialize aquilo que está a ser conversado. No metálogo, procura fazer-se com conceitos ou, se possível, fazer os próprios conceitos, performando modos intensivos de pensar em relação. O esforço é o de presentação e não de representação, no sentido de superar, através do uso, tensões como estrutura/matéria e forma/conteúdo. A questão-problema, a ser manuseada, a cada edição, tem sido extraída do tema oferecido por um evento anfitrião. São sobretudo as condições do encontro que se preparam e esse trabalho preparatório (já, muitas vezes, também, metalógico) consiste no mapeamento das vizinhanças do problema e na proposição de ferramentas, materiais, formatos ou interfaces. O metálogo habita diferentes territórios, a cada vez resultando num objeto singular. O programa recorre sem remontar, outro modo de dizer que se repete o procedimento, diferindo a sua materialização. Constroem-se objetos tão distintos como uma batalha de slides, um artigo escrito ao vivo, uma palestra sem fala, um jogo de baralho ou um mecanismo-convite à realização de um conjunto de tarefas numa praça. Ensaiando um modo operativo perspectivista, o metálogo percorre a paisagem do problema através de uma tática da dádiva: o problema ganha corpo através do receber e retribuir de cada tomada de posição recíproca. Insiste-se no metálogo até que a questão inaugural se reformule, por desdobramento, numa outra ou mais questões. Os metálogos são criados, a princípio, segundo uma lógica usualmente atribuída ao happening : para serem apresentados uma única vez, na/para a situação que os dispara e acolhe originariamente. A materialidade emergente de alguns dos metálogos tem, entretanto, levado a que se explore a possibilidade do re-enactment e/ou da autonomização do artefato resultante de uma edição, quando esta revela um desdobramento em potencial e pede por uma continuação da direção encontrada. Edições já realizadas Metálogo #1 - os modos da situação ( Performance, Art and Politics , Atenas, Setembro de 2015); Metálogo #2 - o artista etnográfo & o etnográfo artista ( Mind the Gap , Universidade Católica, Lisboa, Novembro de 2015); Metálogo #3 - os modos da superfície ( À procura da superfície, ESE, Porto, Abril de 2016); Metálogo #4 - histórias & geografias da performance ( Performance Art em Portugal , CCB Museu Berardo, Lisboa, Julho de 2016) Metálogo #5 - os modos do público ( Festival Amostra Urbana, Curitiba, Novembro de 2017) Metálogo #6 - o irreparável, entre o passado e o futuro ( Exposições-Ocupação AND ; Mira Artes Performativas, Porto, e Rua das Gaivotas 6, Lisboa, Dezembro de 2019) Metálogo #7 - a cicatriz ( Dez anos em Posição-Com , Penhasco, Lisboa, Outubro de 2021) Série AND How Iniciada em 2015 por Fernanda Eugenio e Francisco Gaspar Neto, é uma proposição-situação participativa que, através da instalação de uma ambiência temporária de convívio entre pessoas desconhecidas (o público), convida a uma investigação coletiva à volta de como operam as diferentes dimensões da vida, sintetizadas, a cada edição, numa só palavra-questão. A cada vez, a proposta acontece num entre-2 (Fernanda Eugenio ou Francisco Gaspar convidam ou são convidades por alguém) e é ativada enquanto plano de encontro através da extensão do convite a um entre-muites – pessoas que partilhem da mesma inquietação e queiram juntar-se e contribuir com matérias e perguntas. Cada edição do AND How é instalada numa ambiência diferente, partindo de uma coleção de materiais iniciais (sob a curadoria das pessoas proponentes de cada edição) que conformam um território-pergunta. É a habitação coletiva temporária deste território-pergunta que descobrirá-inventará os modos de voltar a arrumar estas matérias, encontrando o próximo rumo. Edições já realizadas: AND HOW #1 os modos da conversa , situada num jantar entre desconhecides | com Fernanda Eugenio e o artista e colaborador do AND Lab Francisco Gaspar Neto (Lisboa, 2015) AND HOW #2 os modos da solidão , situada num final de semana de auto-etnografia da intimidade, mediado por um conjunto de tarefas e gravações em áudio | com Fernanda Eugenio e o artista e colaborador do AND Lab Francisco Gaspar Neto (Lisboa, 2015) AND HOW #3 os modos da pausa , situada na vivência de uma cerimônia do chá japonesa | com Fernanda Eugenio e a artista nipo-brasileira Erika Kobayashi (Lisboa, 2015) AND HOW #4 os modos da palavra , situada no uso e experimentação com o conjunto das ferramentas-conceito AND e de jogos poéticos | com Fernanda Eugenio e a poeta Gab Marcondes (Lisboa, 2015) AND HOW #5 os modos da sintonia , situada no uso e experimentação dos procedimentos da artista visual Lygia Clark | com Fernanda Eugenio e a psicóloga Catarina Resende (Lisboa, 2016) AND HOW #6 os modos da frequência , com Francisco Gaspar Neto e a artista e colaboradora do AND Lab Milene Duenha, situada na relação com os diferentes tipos de pessoas frequentadoras de uma casa-ocupação (Curitiba, 2018) Série SECALHARIDADE Secalharidade foi, originalmente, uma conferência-performance criada em colaboração por Fernanda Eugenio e João Fiadeiro, com produção da RE.AL e co-produção da Culturgest e do Festival Alkantara, estreada em 2012. A matéria central gerada da peça era uma faixa-manifesto de 2 metros de cumprimento, escrita ao vivo por Fernanda enquanto João fazia girar lentamente o papel em torno de um poste pertencente à arquitetura do Pequeno Auditório da Culturgest. O poste, geralmente evitado ou camuflado nas obras lá montadas, neste caso foi tornado num elemento-chave, em torno do qual a proposição emergiu. Nos dois anos subsequentes, a faixa-manifesto se autonomizou do seu contexto inicial e tornou-se, primeiramente, numa serigrafia de edição limitada criada pela editora Ghost (2013) e, a seguir, em ações site-specific nas quais a faixa foi levada à rua, em duas ocasiões bastante distintas. A primeira delas foi a manifestação "Que se lixe a Troika, queremos as nossas vidas" (Lisboa, 2013), a maior manifestação contra as medidas de austeridade da Troika então vigentes em Portugal. A segunda deu-se durante o Serralves em Festa (Porto, 2014), evento de grande porte no qual as portas do museu ficam abertas por 48 horas e recebe a maior afluência de público do ano. No primeiro caso, a faixa camuflou-se em meio a outras faixas com escritos reivindicativos, ao mesmo tempo adequando-se ao contexto e destoando dele, pelo tom ligeiramente deslocado, filosófico-poético, dos dizeres. No segundo caso, ela inseriu-se de propósito como objeto estranho, deslocado, em meio a uma situação em que se esperavam ver obras de arte, expectativa que a faixa ao mesmo tempo confirmava e da qual destoava, com a sua materialidade precária e 'mal acabada'. Após muitos anos guardado, o objeto voltou a Serralves em 2021, no âmbito da exposição "Para uma timeline a haver - história da dança em Portugal', de Ana Bigotte Vieira e João dos Santos Martins. Texto original da folha de sala da peça Secalharidade, apresentada em junho de 2012 no pequeno auditório da Culturgest: Estamos aqui para tomar uma posição e para partilhá-la em com-posição, em “modo encontro”. É da matéria explicitada e re-situada deste comparecer recíproco que ambicionamos extrair uma via para resistir. Para re-existir. Uma via pela qual contornar o estado de refém em que a lógica da representação nos encerra. Uma maneira de traí-la, apenas o suficiente para devolver o encontro ao plano do uso. Não para negá-la, nem para afirmá-la – já que as máquinas do Não e do Sim só iriam reforçá-la, mas para fazer com ela. Para retroceder ao invés de avançar, estancando a cinética moderna do saber, proliferada e agravada, hoje mais do que nunca, no vício colecionista do “isso é isto” e no loop pós-moderno do “isso é isto ou isto, ou ainda isto...” Entretenimento que nos imuniza num desperdício ad nauseum de respostas que, entretanto, se esquece de questionar a pergunta. Condição mínima: não faltar ao acontecimento e, sobretudo, chegar atempadamente. Desarmados de respostas prévias, disponíveis para flagrar no Óbvio a emergência de uma outra pergunta. Desativar a expectativa e todos os seus duplos – desejos de controle e manipulação – que, por norma, nos fazem chegar adiantados ao “saber” e atrasados ao “que sabe” o encontro. Ativar, no seu lugar, um estado de secalharidade, uma espera distraída de todos os parti pris, que se adensa à medida que nos empenhamos numa estimativa recíproca, numa abertura ao “acidente” do Outro. Ativar ainda, uma responsabilidade filigranar, ética do manuseamento atento, em vez da apatia, da não-comparência, de um fugir generalizado, da desistência desiludida. Estamos aqui, pois, a propor um entre-tenimento. Um “ter com”, um sustentar recíproco do não saber. Um “deixar-se estar” o tempo suficiente para que o próprio intervalo se efetue em “e”, em relação, em alteração mútua e em alargamento de mundo. Um entre-ter que cresce e se propaga como meio. Não como meio-termo, mas como meio-ambiente. A conferência-demonstração O Jogo das Perguntas Criada também neste período, em 2013, para funcionar como um instrumento de mediação, permitindo apresentar ao público o Modo Operativo AND em um formato expositivo. Fazendo uso combinado de elementos orais, performativos, audiovisuais e gráficos, a situação de partilha instaurada permitia tocar nas principais ferramentas e questões do projeto AND Lab em pouco menos de uma hora. Dentro da conferência, uma versão-maquete do poste presente na peça Secalharidade, bem como o re-enactment da escrita da faixa-manifesto, serviam de agregadores, em torno dos quais se estruturava a apresentação. A conferência-demonstração O Jogo das Perguntas foi apresentada diversas vezes ao longo do ano de 2013, em Portugal (Atelier RE.AL, Lisboa; Centro Cultural de Cascais, Cascais; Museu de Serralves, Porto), no Brasil (Festival Múltipla Dança, Florianópolis) e na Argentina (IUNA, Buenos Aires). Trecho da sinopse original: O jogo das perguntas começa quando somos apanhades pelo imprevisível. Começa, então, nem pelo início nem pelo fim, mas pelo meio: aquele lugar-situação em que o acidente irrompe e nos interrompe, dando-nos a oportunidade de encontrar um outro jogo, no qual as regras possam emergir do próprio jogar. A ativação deste outro modo operativo acontece na passagem do “saber o porquê” ao “saborear o quê”, permitindo que seja o próprio acontecimento a nos dizer a que sabe. Neste jogo, já não é a situação em redor que ocupa o lugar daquilo que se espera, mas nós própries é que entramos em “modo espera”. O primeiro e talvez o único gesto é mesmo este: parar. Ou, melhor dizendo, “re-parar”: voltar a parar para reparar.Logo que “re-paramos”, o meio ganha relevo: somos o que temos e o que nos têm, nesta implicação recíproca que nos torna, junto com o acidente, simultaneamente espaço, tempo, matéria e relação. Se pudermos sustentar este justo meio, se pudermos aguentar não saber, será a sustentabilidade do próprio encontro que terá então espaço para se (des)dobrar em convivência e plano comum. Série Palavras-Palestra Seria possível entrar em relação-traição com a linguagem, ao mesmo tempo fazendo com ela e fora dela, e fazendo desta operação um meio para desviar a sua vocação para a ordem ou o endosso? Seria possível fazer a palavra e palavrar o fazer, circunscrevendo sem nunca chegar a escrever? Nesta série Fernanda Eugenio explora, desde 2006, diferentes procedimentos de intervenção direta na materialidade das palavras – ou de re-materialização poética e escultórica da palavra – enquanto modos para a invenção conceitual e para a pesquisa da consistência entre o pensar e o fazer, o dizer e o praticar. Este trabalho de (pa)lavragem – lavrar da palavra – deseja-se incansável e talvez se relacione com o inconformismo de um qualquer cansaço que, às vezes, as palavras experimentam. Relaciona-se, certamente, com aceitar que é preciso fazer com o que se tem – mesmo que o que se tem sejam só palavras cansadas. Relaciona-se, também, com o alargamento do que pode ser a tradução, reivindicando um território de pesquisa para a tradução intra-língua, para além daquele entre-línguas que já lhe está assegurado. Ao longo de mais de dez anos, foram trabalhadas incontáveis palavras, que resultaram em objetos performativos apoiados nas mais diversas interfaces: poesia, carimbo e estêncil urbano; vídeo e fotografia; desenho; escultura com materiais improváveis como gelo, massa caseira, objetos de uso quotidiano, etc. Algumas das palavras exploradas foram: quase, erro, atenção, demora, coragem, distância, não, assim, logo, fora. Da Série Palavras-Palestra emergiram todos os jogos de palavras (por relações de tensão, por triangulação ou por transformação e neologismo) que compõem, atualmente, as ferramentas-conceito do Modo Operativo AND. Série Re-Programas Esta série reúne um conjunto de proposições sensíveis ao lugar, sob a forma de performances invisíveis e/ou duracionais, deambulações-coleções imagéticas e jogos-performance participativos, criações de Fernanda Eugenio, a partir dos procedimentos desenvolvidos na sua pesquisa de longa duração Etnografia como Performance Situada. Estes trabalhos, apesar da diversidade, têm em comum o afecto pela textura viva e mutante do agregado corpo-cidade-paisagem, um uso recorrente do relato (escrita e imagem fotográfica) como modo de arquivar a experiência e, sobretudo, o recurso a um mesmo protocolo de criação, composto pelos dispositivos da Reparagem e do Re-programa. Reúne-os um modo de criar cuja execução produz, ao mesmo tempo que dá a ver (com graus de visibilidade variados), uma obra-operação que, uma vez programada – ou seja, organizada como território para que algo se passe ou não se passe – permite trabalhar recursivamente com suas próprias consequências, numa série potencialmente ilimitada. A partir da instalação de uma zona comum de atenção num território da cidade, trabalha-se com diferentes cortes fractais de matéria urbana, seguindo o percurso: deambulação e paragem > descrição e maximização > circunscrição e menorização > proposição do programa > execução e recolha de consequências > re-proposicão do programa. Trata-se de um procedimento que desloca a sensibilidade e o fazer etnográficos para um plano de uso comum e coletivo, abordando-os como instrumentos para o jogo de com-posição relacional em escala cotidiana e para a performance ao vivo do encontro. QUANDO-ONDE? 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Programas de Artefatos | AND Lab Next COMO? (Artefatos ) ANTERIOR PRÓXIMA páginas do programa do mo_AND páginas da escola do reparar páginas do programa de artefatos páginas do programa fazer comum Exposições-Ocupações Fernanda Eugenio Desde 2019 III Exposição-Ocupação AND Ninho e Bando Fernanda Eugenio & Coletivo AND + convidades 20 a 22 de setembro sexta 19 às 22h | sábado e domingo, 16 às 22h espaço alkantara | entrada livre Instalações: Ninho | videoperformances + proposições participativas Bando | performance duracional Manual de Sobrevivência para Tempos Irreparáveis | objetos têxteis inspirados na série em vídeo homónima do AND Lab e no Modo Operativo AND) Lançamento: hANDbook (tradução para o inglês da Caixa Livro AND) +mostra de objetos gráficos do AND Lab e conversa Performances: Terceiro Corpo É um tipo de magia PROGRAMA 20 SET, sexta Exposição-Ocupação aberta à visitação das 19h às 22h 19h às 20h lançamento: hANDbook, tradução para o inglês da Caixa-Livro AND tradutores: Ana Dinger e José Roseira Edição: Fada Inflada 20h30 às 21h30 conversa: Modo Operativo AND, entre a investigação artística e as práticas de cuidado-curadoria de outros mundos possíveis com Ana Dinger, Fernanda Eugenio, Carlos Oliveira, Liliana Coutinho e Sílvia Pinto Coelho 21 SET, sábado Exposição-Ocupação aberta à visitação das 16h às 22h 16h às 16h45 Visita-guiada às instalações Ninho & Bando com Fernanda Eugenio (com tradução em LGP) 17h às 21h ativação duracional da instalação humana Bando com Fernanda Eugenio (direção, criação e performance), Ana Corrêa, Bernardo Chatillon, Constança Carvalho Homem, Dai, Henrique Antão, Manoela Rangel, Mariana Pimentel, Nadiana Carvalho (co-criação e performance); Maria Khadidja e Rodrigo Sonoro (paisagem sonora ao vivo) 21h30 às 22h Terceiro Corpo (excerto), performance de/com Mariana Pimentel 22 SET, domingo Exposição-Ocupação aberta à visitação das 16h às 22h 16h às 16h45 Visita-guiada à instalação têxtil Manual de Sobrevivência para Tempos Irreparáveis com es criadores, estudantes recém-formades da Escola Artística António Arroio (com tradução em LGP) 17h às 21h ativação duracional da instalação humana Bando com Fernanda Eugenio, Ana Corrêa, Bernardo Chatillon, Constança Carvalho Homem, Dai, Henrique Antão, Manoela Rangel, Mariana Pimentel, Nadiana Carvalho (co-criação e performance); Maria Khadidja e Rodrigo Sonoro (paisagem sonora ao vivo) 21h30 às 22h É um tipo de magia (excerto de O que já cá está), performance de/com Bernardo Chatillon APRESENTAÇÃO A Exposição-Ocupação AND traz a público uma paisagem instalativa-participativa multimodal, composta por objetos emergentes dos últimos dois anos de investigação continuada de Fernanda Eugenio & Coletivo AND no âmbito da Escola do Reparar , programa de pesquisa-criação e formação artístico-política do AND Lab. O AND Lab é uma plataforma artística multi/indisciplinada que atua no eixo Portugal/Brasil, com base em Lisboa desde 2011 e núcleos em diversos países. Dedica-se a investigar outras possíveis ecologias de coexistência-convivência a partir do re-conhecimento das bases irreparáveis do mundo-tal-como-o-conhecemos, do exercício da responsabilidade-cuidado, e da interrogação sobre a contribuição das artes para políticas de reparação e modos de vida mais recíprocos e justos. As práticas são alicerçadas pelo Modo Operativo AND , metodologia de composição ético-estética-somático-política para reparar (n)o Irreparável . Entre 2023 e 2024, a pesquisa dedicou-se a duas modulações do trabalho íntimo-coletivo da reparação: a re-membração ( rememoração da experiência sensível da inseparabilidade e re-membramento de realidades vitais) e a restauração ( rest : descanso profundo, entrega e rendição; e re-story-action : auto-reparação de ilusões biográficas enquanto investimento microscópico e situado na reparação histórica). Empenhada na criação de experiências-antídoto para os atuais afetos pervasivos-invasivos de desamparo e desencanto manifestos no esgotamento e no embotamento das sensibilidades contemporâneas, a pesquisa Rituais de Amparo & Encanto conduziu à experimentação de e com os estados de re-pouso e ninho , por um lado, e de re-voo e bando , por outro, procurando vias para desaprender mecanismos sistémicos arraigados e reconectar com sabedorias encarnadas. Convidamos a adentrar esta paisagem de questões a partir das instalações NINHO , que reúne videoperformances e proposições de artistas do Coletivo AND baseades no Brasil; BANDO , que ativa duracionalmente a prática-jogo ANDbodiment com membres do Coletivo AND residentes em Portugal e artistas convidades; e Manual de Sobrevivência para Tempos Irreparáveis, que apresenta objetos têxteis criados por estudantes da Escola Artística António Arroio inspirades na série em vídeo homónima do AND Lab. A exposição inclui ainda o lançamento do hANDbook , tradução para o inglês da Caixa-Livro AND, acompanhado por uma mostra de objetos gráficos do AND Lab e conversa com interlocutores convidades, e as performances Terceiro Corpo e É um tipo de magia , ambas criadas em relação com a ética e as práticas do Modo Operativo AND. Fernanda Eugenio, setembro de 2024 AS PROPOSTAS Ninho Instalação video+materiais. 12 videoperformances, distribuídas em 6 dípticos, aos quais correspondem 6 proposições participativas que o público é convidade a experimentar/ativar in situ direção artística: Fernanda Eugenio co-criação e performance des integrantes do Coletivo AND Guto Macedo, Manoela Rangel, Mariana Pimentel, Milene Duenha, Pat Bergantin e Naiá Delion Durante o ano de 2023, seis artistas do Coletivo AND baseades no Brasil receberam uma bolsa de criação para pesquisar, na matéria de suas próprias vidas e práticas, a relação-tensão desamparo/amparo e a habitação prolongada do estado de re-pouso e ninho. A partir de uma auto-proposição emergente, desdobraram uma via (re)encantada para passar ao estado de re-voo e bando. A documentação dessas ações experimentais serviu de base à criação de um díptico em vídeo que sintetiza o processo vivido. Cada díptico é acompanhado de uma proposta que convida o público a experimentar/ativar in situ as ações de cada artista. Dípticos + Proposições: Arvorar-se Guto Macedo Vídeo 1: 5'26" Vídeo 2: 1'13" Concepção e performance: Guto MacedoCaptação de imagens e edição de vídeo: Gabi JungPaisagem sonora: Gabi Jung Gravação áudio: Heleno Hauer Do-posicionar sabedoria antiga, educação somática e recentes descobertas científicas de nosso tempo, fez emergir o programa meditativo/performativo ninho/bando “ARVORAR-SE” Abóbada celeste, copa de árvore, abraço vegetal na biosfera, reluzindo um ninho cósmico. Vejo vários espécimes a respirar, pulsar e transmutar os elementos terra, água, fogo, ar e éter em matéria e energia vital. Aproximo-me em consciência de simples presença sensorial. Percebo um mosaico de cores, sons, texturas e cheiros. Sinto-me abraçado e abraço. Recebo galhos e seiva oleosa nos poros da minha pele e meu corpo se expande. Minhas pernas e pés buscam a terra, meus braços e mãos o ar. Meu coração encandeia, meu peito se abre pulsando o fogo universal. Dentro de mim evolui o espaço, o oco de mim. Arvoro-me! A árvore evolui o espaço! Giro em torno de meu eixo e meus tentáculos moventes ancoram meu ser. Sinto leveza e em espírito re-voo! Corpo-abrigo|Corpo-tentáculo Naiá Delion Vídeo 1: 6'15" Vídeo 2: 8'20" Concepção e performance: Naiá Delion Captação de Imagens e Montagem: Alexandre Lima Erguer paredes de pele com o chão, abrigar-se dentro delas. Empurrando a pele para fora, fazer tentáculos de atravessar paredes. Corpo-abrigo|corpo-tentáculo convoca, através de proposições a serem sorteadas, uma experiência de passagem de um estado de permanência e aconchego a um estado de fluxo e prontidão. Permanecer e depois ir. Em bando. De coração lavado Mariana Pimentel Vídeo 1: 8' Criação e performance: Mariana Pimentel Colaboração artística: Milene Duenha e Letícia Sekito Direção, montagem e trilha sonora: Fabiano Araruna Direção de fotografia e captação de imagens: Júlio Martins Video 2: 10'29" Concepção e performance: Mariana Pimentel Direção, captação de imagens e trilha sonora: Marcelo Sena Montagem e edição de vídeo: Filipe Marcena Figurino: Natália Borges/Urd Atelier Agradecimentos: Cia. Etc, Iara Campos, Mauro Fernandes e Rapha Santacruz Roçar, despedaçar, dilacerar, lavar. É tempo de trocar de pele. Por meio da insistência gestual, a ação transforma-se em descoberta e ritual. Em terra roxo-avermelhada, não há pressa. O corpo quer abrir uma fissura e suspender o tempo para dar passagem para as dores ampararem-se. Ficar com o coração na mão. Deixar o coração sair pela boca. Carne estraçalhada. Sangue pisado. Quase-vida na quase-morte. As ruas vazias estão cheias. A expansão é tanta que o corpo suspende, pára, paralisa. Como num sonho, corre sem sair do lugar na tentativa de suspender a aceleração da vida para re-encantar os desejos no portal do carnaval. De-vir Milene Duenha Vídeo 1: 4'26" Vídeo 2: 5'26" Concepção e performance: Milene Duenha Edição de vídeo: Luques Oliveira Paisagem sonora: Cleber Pimenta Captação de Imagens: Cezar Bueno, Cleber Pimenta e Milene Duenha Fazer ninho com os avessos que nos fazem corpo. Encorajar nas dores e no pulsar do mundo. Firmar na alegria das coisas. Ninar-se no movimento da inclinação axial da Terra. Buscar impulsos e planagens, pulso de vida e horizontes. De-vir. Essa proposição é resultante de experimentações, em um recorte de vida, dos encantos-ninhos que o mundo e o corpo podem ser. As gravações foram realizadas em duas ilhas na região sul do Brasil, lugar onde se encontrou ouro pela primeira vez. Do lago, rio Pat Bergantin Vídeo 1: 4'30" Vídeo 2: 2' Concepção e performance: Pat Bergantin Captação: Biel BasileMontagem: Pat Bergantin Estes vídeos foram criados durante o processo de gestação e puerpério da artista, coincidindo com a pesquisa de Amparo e Encanto no âmbito do AND Lab. Através do corpo-água; líquido amniótico e leite, casa e nutrição, foram experimentados modos de amparar-se ao ser amparo de outra vida e de encantar-se pela magia dos fluidos, desde os afluentes do peito até o vulcão que dá passagem ao fluxo. Gravitar Manoela Rangel Video 1: 8' Video 2: 5' Concepção e performance: Manoela Rangel Captação e montagem: Zé Paiva Repousar enquanto se voa. Voar enquanto se repousa. É uma conversa gravitacional. A gravidade é quem sabe. Durante a licenciatura em Teatro, incomodava-me a orientação psicologizante dos métodos de interpretação. Busquei então o Circo. Foi na prática dos aéreos que encontrei o repouso da mente, enquanto o corpo tomava decisões radicais. E quando a mente atravessava (e atrapalhava) o trilho do movimento, aprendi a perguntar para a gravidade qual era o caminho mais justo a seguir. Dar passagem para a revoada tomar corpo, ser revoada enquanto suspensa, ser cuidada enquanto levada. Despistar a ilusão do tempo, lá no encontro encantado em/com a suspensão. Bando Instalação humana. Performance duracional e paisagem sonora, recriadas ao vivo a cada vez, que o público é convidade a experimentar enquanto testemunha e/ou participante direção artística: Fernanda Eugenio co-criação e performance des integrantes do Coletivo AND Ana Corrêa, Bernardo Chatillon, Constança Carvalho Homem, Dai, Fernanda Eugenio, Henrique Antão, Manoela Rangel, Mariana Pimentel e da artista residente (abr-set 2024) Nadiana Carvalho paisagem sonora original: Maria Khadidja e Rodrigo Sonoro Ao longo de 2024, Fernanda Eugenio e um conjunto de artistas do Coletivo AND residente em Portugal dedicaram-se a pesquisar a operacionalidade do amparo e do encanto a partir da prática de ANDbodiment, uma das modalidades de jogo do Modo Operativo AND. Esta prática é composta por duas posições na relação: o corpo-território , que exercita o re-pouso, o deixar-se amparar e o testemunho de um processo interno de decomposição sensorial, e o cuidado-curadoria , que se coloca ao serviço do re-voo e de facilitar a manifestação do encanto, cuidando da passagem entre o invisível e o visível. Experimenta-se dar corpo transitório - matérico e imagético - às forças (in)visíveis, porém sensíveis, que (re)compõem e/ou atravessam cada Soma dentro do jogo (e à potência de Bando intra e entre-Somas). Isto é feito a partir do exercício ético do cuidado ao nível da sensopercepção, e da prática de inseparar pessoas dos rastos e restos irreparáveis que as sociedades-naturezas humanas têm deixado no mundo. Em trânsito, ocorre a comparência efémera de seres (extra)ordinários, dando acesso fugaz à multidimensionalidade do real. Enquanto performance duracional, esta versão de ANDbodiment assume-se como instalação feita do encontro (ao) vivo entre humanes e tralhas - a coleção de Irreparáveis do AND Lab - e inclui ainda outras duas posições em jogo dedicadas ao cuidado da sustentação e da trans-forma-ação do campo energético comum: uma, atuante no manuseamento e re-orientação das matérias residuais de cada ciclo do jogo, e a outra na composição-em-ato de uma paisagem sonora envolvente. O público é livre de testemunhar este processo ininterrupto e espiralado e/ou de tomar parte, ocupando uma das posições em jogo. Modus Operandi AND | The hANDbook Lançamento da tradução para o inglês da Caixa-Livro AND + mostra de objetos gráficos do AND Lab e conversa com Fernanda Eugenio, Ana Dinger, Sílvia Pinto Coelho, Liliana Coutinho e Carlos Oliveira Textos, Diagramas, Ferramentas-Conceito e Proposições-Jogo: Fernanda Eugenio ou outres colaboradores creditades Desenho Editorial: Ana Dinger, Fernanda Eugenio, Fada inflada Coordenação Editorial: Ana Dinger Design Gráfico: Fada inflada Tradução e Revisão: Ana Dinger e José Roseira Imagens: Acervo AND Lab ou outres colaboradores creditades Realização e Publicação: AND Lab e Fada inflada Impressão: Maiadouro Apoio: República Portuguesa - Cultura / Direção Geral das Artes Manual de Sobrevivência para Tempos Irreparáveis Instalação têxtil inspirada na série homônima do AND Lab, criada em 2021/22 para apresentar o Modo Operativo AND em 3 episódios criação: Andreia Mestre, Assunção Gonçalves, Madalena Carvalheira, Madalena Sousa, Maria Santos, Marta Nunes, Mateus Dias, Matilde Rodrigues, Pedro Rodrigues, Raquel Fonseca, Tatiana Wang, estudantes finalistas 2023/24 em Artes Têxteis da Escola Artística António Arroio orientação: professores Andreia de Sá, Nuno do Carmo e Orenzio Santi; Acompanhamento MO_AND de/com Fernanda Eugenio, no quadro do programa AND Todes Jovens. "O que podem as artes têxteis enquanto ferramentas de re-agregação e reencontro da integridade/unidade, frente aos tempos de fragmentação, indiferença e não-escuta que ocorrem, manifestos na contemporânea proliferação de discursos de ódio?" A partir desta pergunta-provocação, ofertada por Fernanda Eugenio à turma de finalistas em Artes Têxteis 2023/24 da Escola Artística António Arroio, juntamente com sessões de jogo do Modo Operativo AND e acesso à série em vídeo Manual de Sobrevivência para Tempos Irreparáveis, criada pelo AND Lab em 2021/22, cada estudante escolheu uma faceta social/política irreparável do mundo contemporáneo para abordar na criação do seu trabalho de conclusão de curso. O resultado é uma instalação composta por 11 objetos têxteis, cuja criação foi orientada pelos professores Andreia de Sá, Nuno do Carmo e Orenzio Santi. Terceiro Corpo performance (excerto) Mariana Pimentel Duração: 30-40 min direção, criação, interpretação e produção: Mariana Pimentel direção e desenho de luz: Karina Figueiredo direção de movimento: Alexandre Américo acompanhamento dramatúrgico: Alexandre Américo e Rita Sousa Mendes trilha sonora original: Tiago Portella Otto figurino: Lucas Koester e Natália Borges /Urd Atelier cenografia: Natália Borges e Mariana Pimentel apoio na pesquisa: Aliã Wamiri Guajajara e Nathan Gomes visualidade: Pedro Vitu grafismo: Maria Antonia Queiroz fotografia: Carol Pires e Raquel Pimentel Estar em trânsito, no entre, no entremeio, na instabilidade. O despir das alegorias como retomada. Ritualizar um reconhecimento, uma revelação. Lidar, mesmo que tardiamente, com a identidade-colagem que me constitui, com a coragem de assumir a mestiçagem violenta da qual sou herdeira, enquanto uma mulher brasileira no terceiro mundo. Inspirando-me na personagem Moema, do clássico da literatura invasora "Caramuru: poema épico do descobrimento da Bahia" (1829), relaciono-me com minhas perguntas ancestrais a partir das perspectivas do corpo-território, da regeneração e do ecofeminismo. Minha avó se chamava Moema, minha mãe se chama Moema e Moema quase foi o meu nome. Moema é considerada como um símbolo de uma mulher heróica, destemida e persistente, por nadar até a morte em direção à caravela do seu amado Diogo Álvares, o Caramuru, enquanto ele partia de volta à Portugal, levando consigo a sua irmã, Paraguaçu. Caramuru manteve relações amorosas com as duas irmãs, elegendo uma delas para casar-se consigo em Portugal. Tal narrativa é abordada como se Moema tivesse nadado até a morte pelo amor não correspondido de Caramuru. Mas…por que não desconstruir a narrativa hegemônica de que Moema morreu afogada por estar em busca de Caramuru, e não pelo fato da sua irmã estar sendo levada por ele para outro continente? Por que não pensar que Moema morreu afogada por estar em busca da sua irmã e não por um amor romântico ao homem branco europeu? É um tipo de magia performance (excerto) Bernardo Chatillon Duração: 30min conceito, coreografia e interpretação: Bernardo Chatillon apoio dramatúrgico: Fernanda Eugenio direção de produção: Cláudia Teixeira difusão: Produção d'Fusão apoio à criação: Fundação GDA residências de criação: Trust Collective, Citemor - Festival Montemor-o-Velho, O Espaço do Tempo Excerto da peça O que já cá está, estreada em 2023. Experimenta com o mecanismo da narrativa a partir da ideia de uma dança pós-texto, para possibilitar o encontro (im)possível do passado com o futuro, do visível com o invisível e do conhecido com o desconhecido. Na atmosfera do momento presente, algo da ordem das forças se vai revelando. Uma espécie de conto, um portal que se abre a partir de uma experiência de pesca. FICHA TÉCNICA GERAL Criação, Curadoria e Direção: Fernanda Eugenio Assistência: Henrique Antão Co-criação e (video)performance (Ninho & Bando): Ana Corrêa, Bernardo Chatillon, Constança Carvalho Homem, Dai, Fernanda Eugenio, Guto Macedo, Henrique Antão, Manoela Rangel, Mariana Pimentel, Milene Duenha, Nadiana Carvalho, Naiá Delion, Pat Bergantin Paisagem sonora (Bando) : Maria Khadidja e Rodrigo Sonoro Criação (Manual de Sobrevivência para Tempos Irreparáveis) : Andreia Mestre, Assunção Gonçalves, Madalena Carvalheira, Madalena Sousa, Maria Santos, Marta Nunes, Mateus Dias, Matilde Rodrigues, Pedro Rodrigues, Raquel Fonseca, Tatiana Wang, estudantes finalistas 2023/24 em Artes Têxteis da Escola Artística António Arroio Orientação (Manual de Sobrevivência para Tempos Irreparáveis) : Andreia de Sá, Nuno do Carmo e Orenzio Santi (professores); Fernanda Eugenio (acompanhamento) Interlocutores convidades (lançamento hANDbook e conversa) : Ana Dinger, Carlos Oliveira, Liliana Coutinho, Sílvia Pinto Coelho Visitas-guiadas: Fernanda Eugenio e Coletivo AND; estudantes e professores Escola Artística António Arroio Tradução em LGP: Deolinda Grilo Grafismo: Alexandre Eugenio Registo audiovisual: Gabriela Jung (Brasil) e Inês T.Alves (Portugal) Fotografia: Raquel Pimentel Produção e Comunicação: Luís Fernandes Gestão: Rita Maia Residências de Investigação-Criação: Casa Amarela (Guapimirim, Rio de Janeiro); Espaço AND Lab (Lisboa); Trust Collective (Barril de Alva) Acolhimento: espaço alkantara Patrocinador vinho: Casa de Mouraz Agradecimentos: Conservatório de Música de Sintra; Laboratório Apoio: República Portuguesa - Cultura / Direção Geral das Artes; Polo Cultural Gaivotas-Boavista / CML Classificação etária: M/16 anos Acessibilidade: Tradução em LGP disponíveis nas sessões de visitas-guiadas indicadas no programa. Com a excepção da instalação Ninho, o programa é acessível para pessoas com mobilidade condicionada. AVISO: Durante o evento, haverá recolha de imagens para fins de registo, documentação e divulgação do projeto. Um pouco da história das Exposições-Ocupações Tornando acessível aquilo que normalmente está nos bastidores como os meandros da pesquisa artística, a dimensão de montagem e desmontagem de uma exposição , a presença constante dos corpos, agentes humanes e não-humanes que compõem e produzem esse enquadramento espácio-temporal, as exposições-ocupações se propuseram enquanto exploração das modulações do encontro em situação . Agregando um conjunto variado de contribuições, a proposta tinha sobretudo a intenção de permitir uma progressiva habitação do espaço, com restos, rastros e traços dos processos que ali iam sendo vividos, das investigações-criações in situ e das insuspeitas possibilidades de reunião que um ambiente mobilizado, ao mesmo tempo, pela presença constante e pelas portas abertas pode oferecer - eventualmente vindo a se proliferar no entorno geográfico e social envolvente aos espaços de acolhimento. A iniciativa teve início em 2019 , em duas edições (a primeira em abril, no Mira Artes Performativas, Porto; e a segunda em dezembro, no RuadasGaivotas6, Lisboa) . Ambas se deram no âmbito do projeto anual "Do Irreparável: o que pode uma ética de reparação?", com o apoio da República Portuguesa - Direção Geral das Artes . Enquanto jornada encarnada que abraçava as dimensões afetivas, singulares e coletivas, mobilizadas ante a (ir)reparabilidade do mundo, o projeto convidou ao plano das exposições-ocupações um conjunto diverso de (contra)dispositivos relacionais, tais como jogos-conversa, pesquisa-criação aberta, oficinas e performances situadas, tudo com a curadoria de Fernanda Eugenio e Ana Dinger. No âmbito das exposições-ocupação, além de muita prática do MO_AND e da continuada pesquisa in situ do Irreparável, emergiram as vídeo-instalações O que fazem as mãos enquanto fazemos com elas + Gestos (ir)reparáveis (de Andrea Capella em colaboração com Fernanda Eugenio); uma estrutura móvel para o Jogo AND e transporte/exposição do acervo de tralhas (pelo Coletivo Gato Morto); a criação do Metálogo #6 , entre o passado e o futuro (por Ana Dinger); a criação de Cidades de Vapor, edição #Saigão (por Fernanda Eugenio e Gustavo Ciríaco) e a criação de uma série de performances-para-a-câmera das Práticas de Des-imunização (por Fernanda Eugenio e Dani d'Emilia). Uma estação com objetos-síntese da pesquisa do/com o MO_AND foi sendo gestada - e proliferada - de uma exposição para outra, além da Caixa-Livro AND, que teve o seu primeiro lançamento público em Portugal neste contexto. QUANDO-ONDE? Opções disponíveis e histórico deste Programa no Calendário de Eventos & Agendamentos VER A PROGRAMAÇÃO DO CALENDÁRIO Close VISITAR A NOSSA 'BANCA DE ARTEFATOS' Go Eventos atuais e/ou anteriores relacionados no Calendário [se houver atividades atuais, elas aparecerão primeiro; rolar a lista para ver o histórico de atividades realizadas] páginas do programa do mo_AND páginas da escola do reparar páginas do programa de artefatos páginas do programa fazer comum ANTERIOR PRÓXIMA

COMO? [Programas & Atividades] Programas & Atividades Rede AND Contacto Programas, Atividades & modos de Participar Programa de Transmissão & Partilha do Modo Operativo AND Oficinas e Residências compõem a programação permanente do Calendário e podem também ser requisitadas à medida por grupos ou instituições. VER ATIVIDADES DISPONÍVEIS Programa Continuado de Formação Artístico-Política Edições Anuais Temáticas que reunem investigações-criações transversais aos demais Programas; módulos de atividades presenciais e online, gratuitas e via inscrição, em Portugal e no Brasil. escola do reparar Next EDIÇÃO ATUAL EDIÇÕES ANTERIORES VER EDIÇÃO ATUAL Programa de Artefatos do AND Lab Publicações, séries, exibições ou performances. Algumas destas realizações permanecem disponíveis desde a sua publicação na nossa Banca de Artefatos . VISITAR A 'BANCA DE ARTEFATOS' Programa Fazer Comum Práticas do Coletivo AND, de Colaborações Ativas ou Ocupações do Espaço AND Lab . Podem compor eventualmente a Programação, e algumas podem ter sessões agendadas pelo site. VER ATIVIDADES DISPONÍVEIS Rede AND Espaço de Conteúdo, Transmissão & Partilha Apoiadores, estudantes, Colaboradores & Coletivo Next Documentação Audiovisual MO_AND / Crafting / AND Todes, Escola do Reparar e Colaborações Sala de partilha Murais e Partilhas entre Apoiadores, Estudantes e Colaboradores Artigos Publicados Artigos em Português, Inglês e Espanhol Salas de Aula virtuais Salas REPARAR e SABOR Para participantes de Cursos Artefatos Digitais Canal de vídeos com Manual, Documentário e Performances + retribuições especiais Descontos e novas retribuições à medida que a rede crescer IR AO ESPAÇO DA REDE INFO & ADESÃO/APOIO