Resultados de busca

O Chi Kung, um dos ramos da medicina tradicional chinesa, é mais do que uma ginástica suave possível de ser praticada por todas as pessoas, independentemente da idade ou condição física. É uma arte milenar do movimento do corpo humano que está atenta à relação entre o corpo humano e o seu ambiente e promove a boa saúde e o bem-estar, ativando a capacidade regenerativa que todos trazemos dentro de nós. Os princípios básicos da realização de cada movimento ou sequência de movimentos do Chi Kung, são a atenção à respiração, a concentração, o alongamento e o relaxamento. Os seus efeitos, quando praticado continuamente, são múltiplos, e incluem melhoria do sono, redução dos níveis de stress, melhoria de circulação sanguínea, linfática e energética, ação sobre inflamações e mobilidade dos membros e das articulações do corpo. __________ Semanalmente, às terças-feiras, das 18h30 às 19h30. Aula experimental gratuita. Para marcar, agende o dia/horário e escolha a opção "Aula avulsa". O valor não será cobrado no dia da aula. A inscrição nas aulas implica conversa prévia com a instrutora, a agendar entre as partes. Todas as inscrições serão encaminhadas para o e-mail da instrutora, que dará seguimento ao devido processo de inscrição. Poderá ocasionalmente ser necessário alterar o dia de aulas: a compensação será devidamente combinada com os alunos. Liliana Coutinho é instrutora de Chi Kung terapêutico pela ESMTC – Escola Superior de Medicina Tradicional Chinesa e membra da APCKTT – Associação Profissional de Chi Kung e Tai Chi Terapêuticos. Pratica desde 2005, tendo iniciado a sua prática no método do Dr. Yayama e na Escola Tokitsu Ryu, juntamente com a prática de Tai Chi e a disciplina marcial de Jisei Budô. É 1º Dan do Método de Chi Kung do Dr. Yayama e 2º Dan de Jisei Budô. Programadora cultural e investigadora. FAZER COMUM é um programa de habitação do Espaço AND Lab, que tem como principal objetivo contribuir para a dinamização do tecido artístico e cultural de Lisboa, proporcionando espaço para trabalho, diálogo, encontro, pesquisa e partilha de práticas inseridas no âmbito de trabalho AND Lab - Arte, Política, Comunidade. São acolhidas práticas de (auto)cuidado e de expressão-criação extensivas, como aulas/sessões regulares, workshops pontuais e residências artísticas. Há também espaço para propostas de eventos tais como grupos de estudo, lançamentos de livros, conferências e palestras, reuniões e encontros, exposições e apresentações informais etc.

Sábado e Domingo, das 14h30 às 17h30 (6 sessões de 3h) > 11-12 JAN/2025 > 01-02 FEV/2025 > 22-23 FEV/2025 __________ Quando olhamos para os bandos de pardais, para os cardumes de sardinhas e para os rebanhos de ovelhas, perguntamo-nos: como se conectam entre si para se movimentarem em grupo? A resposta está no corpo e recai sobre uma dança coletiva organizada sob uma ontologia relacional. A composição em dança contemporânea assente em princípios organizativos, lógica que engendra a organização coreográfica da dança generativa, sobrepõe-se à lógica de encadeamento de passos e possibilita estabelecer relacionamentos contingentes entre os performers (Leste, 2010). Nela, procura-se composicionalmente encontrar uma moderação nos equilíbrios sinergético e estrutural, propondo-se aos participantes que ajustem as suas ações e os seus movimentos para cocriarem uma dança conjunta coletiva. Neste programa, utilizando princípios generativos de composição relacionais, descobriremos como gerar uma dança conjunta que combina a ativação dos estados do corpo — Suspensão, Atenção e Impulsão (Parra, 2020)—, as relações interperformers e a ação de “Outrar-se”. As sessões iniciam-se com atividades de meditação, para percecionarmos a “pequena dança” que ocorre a cada inspiração e expiração, seguida de um aquecimento baseado na fluidez do Vinyasa Flow Yoga e exercícios para Modelação e coordenação do espaço ; e finalizam com um relaxamento geral, seguido de uma conversa sobre o sentimento de grupo (Togetherness) que foi vivenciado. Ao longo das sessões adentraremo-nos no mundo da composição. Inicialmente, concentramo-nos na composição coreográfica coletiva, ao experimentarmos jogos de movimento com dinâmicas grupais — triangulação e efeito cardume — e ao aplicarmos o conceito de dança generativa com uma regra simples de interação entre corpos, que matematicamente traduz noções de auto-organização. Seguimos para a composição individual, onde trabalhamos com os conceitos de Laban: Cinesfera e fatores do movimento humano (peso, espaço, tempo e energia). Para finalizar o processo aplicamos a composição individual à composição coletiva. __________ Valores: Integral: 50 € Com bolsa: 30 € A opção de bolsa estará sujeita a aprovação. Caso não seja possível concedê-la, a parte proponente entrará em contacto após o envio do agendamento. Mais sobre Ana Leitão [@analeitao_82] e o Programa Fazer Comum do AND Lab: ver Galeria de Colaboradores, mais abaixo.

Workshop | 2 NOV 16-19h A produção do evento entrará em contato com as pessoas inscritas. Será cobrada uma taxa de participação no valor de 5 €, a ser paga no dia da oficina. Recomenda-se que as pessoas participantes usem roupas confortáveis. __________ A Oficina "Protocolos de Convivialidade: Pistas para Além da Linguagem Artística", ministrada por André Rosa, pretende articular estratégias da pedagogia da performance e da biotecnomagia para a criação de práticas artísticas que acionam imaginários desobedientes, por meio das convivialidades como pontos de intersecção e propulsores de subjetivação. Para isto, serão realizados e desenvolvidos exercícios experimentais advindos de tradições oraculares, pequenos rituais subjetivos, estudos de textos e imagens, onde as representações, imaginários e práticas corporais se (re)configuram como espaços de memórias e ativismos, convocando possíveis curas ao compreender que nossos corpos são fronteiriços e conectados ancestralmente. André Rosa transita entre o corpo e suas pedagogias, tecnologias e saberes anticoloniais. Ator, dançarino, performer e pesquisador das Artes da Cena e das Imagens em Movimento. É docente na Licenciatura em Teatro e Diretor de Cultura da Universidade Estadual de Maringá. Doutor em Estudos Artísticos pela Universidade de Coimbral. Mestre em Artes Cênicas pelo PPGAC/UFBA. Licenciado em Educação Artística (Teatro e Dança) pela UNESP. Trabalha há mais de 25 anos com as artes da cena e do audiovisual. Fundou o Movimento Sem Prega (Brasil/Portugal) e o Núcleo de Estudos e Criação Cênico-Visual (CNPq/UEM), ambos investigam as dimensões culturais, políticas, espirituais, sexuais/gendéricas e linguísticas, funcionando como uma estrutura laboratorial nômade em arte, educação e mediações tecnológicas.

O corpo é matéria, o corpo é drama, a matéria é drama. As relações são infinitas. Assim começa esta oficina que também podemos chamar de processo investigativo e criativo. Juliana Notari observou com muita sensibilidade quais são os pontos de encontro, ou melhor, os pontos de interseção que fazem existir uma marionete. A presença, o corpo, o movimento, a matéria, a vida, a morte e a utopia são alguns deles. Em dias imersivos, os participantes passarão por travessias e encruzilhadas de forma intensa, deixando o corpo à disposição para interagir com o outro, com o coletivo e com diferentes tipos de matéria até chegar à forma, numa marionete que nasce de um processo corporal e íntimo. _________ 30 NOV - 01 DEZ, 14h30-17h30 (2 sessões de 3h) Requisitos: pessoa interessadas nas artes e nos processos de criação, em trabalhos profundos corporais, nas artes das marionetes Valores: 60 euros (integral) | 40€ (bolsa) (pagamento e pedidos de bolsa feitos presencialmente ou em contacto com a parte proponente) O objetivo principal em O Drama da Matéria é“o entendimento profundo dos primórdios da linguagem das marionetes, que é a relação subjetiva com a matéria, com a forma, e com sua capacidade de mutação. _________ Juliana Notari se consagra inteiramente à pesquisa e experimentação nas artes da marionete há mais de 24 anos. Desde o ano 2000, ela se dedica à pesquisa da marionete contemporânea e à etnografia da matéria e do movimento. Como artista, marionetista, diretora, dramaturga e educadora teatral, ela criou dezenas de obras, festivais, blocos, cabarés, oficinas e cursos, realizando turnês no Brasil, Bulgária, México, Bolívia, Argentina, Colômbia, Espanha, Letônia, França, Portugal, República Tcheca, Itália, Suíça, Coreia do Sul, entre outros países. Em 2010, recebeu o prêmio de melhor experimentação nas artes da marionete no Festival de Praga. De 2014 a 2020, foi gestora do Condomínio Cultural em São Paulo, onde coordenou um atelier dedicado ao movimento da matéria e à Marionete Livre. É fundadora da Sociedade Insólita para Marionete Contemporânea, juntamente com seus colegas Cleber Laguna e Márcia Fernandes da Cia Mevitevendo. Atualmente, colabora com o Grupo Folias, criando marionetes e auxiliando na animação e movimentos para a nova peça "Coisas estranhas que o mar traz". Instagram : @junotari Facebook: https://www.facebook.com/juliana.notari.7 https://marionetelivre.noblogs.org/taller-el-drama-de-la-materia/ https://marionetelivre.noblogs.org/

A Kizomba é uma música e uma dança criada em Angola no início dos anos 1980, derivada do semba, com uma mistura de kilapanda e merengue angolano. A kizomba é dançada em pares, onde uma pessoa é guia e outra é guiada. Nyrhio Ribestião aprendeu a dançar kizomba em escolas de dança do bairro onde cresceu. Começou a dar aulas particulares de Kizomba Lady Ginga a amigas e vizinhas. Ao se mudar para Holanda em 2021, acompanhava a irmã e professora de kizomba @elizasala85_official, aprimorando técnicas para aulas em grupo. A iniciativa das aulas Kizomba Queer (non heterornative) serve para romper padrões heteronormativos das danças sociais, libertando as pessoas participantes dos papéis de género presentes nesta dança. __________ Semanalmente, às quartas-feiras 20h15 às 21h30: iniciantes |. 21h30 às 22h30 intermédio  __________ Nyrhio Ribestião nasceu em Angola e vive na Europa há cinco anos. É técnico comunitário de saúde na associação GAT, no Intendente, centro de apoio, rastreio e tratamento de IST, dirigido a trabalhadoras/es do sexo, trans, migrantes e pessoas que dormem na rua. É massagista formado pela EMMA - Escola de Massagem e Motricidade Aplicada. A sua paixão pela massagem surgiu durante a pandemia, quando, em confinamento, dedicou-se a aprender diferentes técnicas a partir de vídeos do Youtube, praticando com os colegas de casa. Em 2022 profissionalizou-se e actualmente exerce as técnicas de massagem terapêutica e desportiva, mobilização articular e reabilitação. FAZER COMUM é um programa de habitação do Espaço AND Lab, em Lisboa, que tem como principal objetivo contribuir para a dinamização do tecido artístico e cultural de Lisboa, proporcionando espaço para trabalho, diálogo, encontro, pesquisa e partilha de práticas inseridas no âmbito de trabalho AND Lab - Arte, Política, Comunidade. São acolhidas práticas de (auto)cuidado e de expressão-criação extensivas, como aulas/sessões regulares, workshops pontuais e residências artísticas. Há também espaço para propostas de eventos tais como grupos de estudo, lançamentos de livros, conferências e palestras, reuniões e encontros, exposições e apresentações informais etc.

Forró da Gisa é uma iniciativa para facilitar o acesso à cultura do forró por meio de encontros que contribuam para a experiência das pessoas nos bailes de forrós. Tornamo-nos uma família forrozeira, de coração sempre aberto a quem queira se juntar, e partilhamos repertório, musicalidade, conexão, respeito, liberdade criativa e muitas importâncias para os bailes de forró. Quer conhecer mais sobre o forró e se sentir mais confiante para os bailes? Venha às segundas, de 21h às 22h fazer uma aula experimental gratuita! Não é necessário trazer par, ok? Contudo fique à vontade para convidar quem quiser! ___ Aulas regulares de dança Estilo: Forró Semanalmente, às segundas-feiras: - de 20h às 21h: intermédios; - de 21h às 22h: iniciantes Aula experimental todas as segundas-feiras às 21h. Neste caso, não é preciso fazer agendamento prévio. Brasileira da terra do pão de queijo, a GISA dança forró há 15 anos e compartilha desde 2013 sua arte como professora. Com experiência nas renomadas escolas Pé Descalço e Pira e performances no Forró das Bonita, hoje ensina em seu projeto "Forró da Gisa" em Lisboa, todas as segundas-feiras, uma iniciativa apoiada pelo Forró no Miradouro e que acontece no AND Lab. Gisa Sabino @gisa.forro FAZER COMUM é um programa de habitação do Espaço AND Lab, que tem como principal objetivo contribuir para a dinamização do tecido artístico e cultural de Lisboa, proporcionando espaço para trabalho, diálogo, encontro, pesquisa e partilha de práticas inseridas no âmbito de trabalho AND Lab - Arte, Política, Comunidade. São acolhidas práticas de (auto)cuidado e de expressão-criação extensivas, como aulas/sessões regulares, workshops pontuais e residências artísticas. Há também espaço para propostas de eventos tais como grupos de estudo, lançamentos de livros, conferências e palestras, reuniões e encontros, exposições e apresentações informais etc.

Dança de Salão Queer é uma proposta de oficina de dança a dois que pretende romper com os padrões heteronormativos de “Cavalheiro” e “Dama” presentes na dança de salão latino-americana. Criando um espaço aberto e seguro para explorar as possibilidades de diálogo nas danças sociais, independente do gênero e da orientação sexual dos participantes. Serão desenvolvidas nos encontros as iniciações das seguintes danças: forró, samba de gafieira, tango e salsa. Nessa abordagem os corpos e corpas são estimulados a desenvolver habilidades de condução, guiando e sendo guiado, assim como desenvolvendo estratégias de partilhar essas responsabilidades durante a dança. Essa metodologia de ensino tem sido desenvolvida por Paola Vasconcelos, desde 2015, a qual dedica as suas pesquisas práticas e de investigação a estratégias de ensino e criação através de um olhar queer e decolonial sobre as danças de salão. Não é necessário ter experiência prévia em dança para participar nos encontros. ___ Semanalmente, às quartas-feiras, das 19 às 20h PAOLA VASCONCELOS é bailarina, professora e investigadora de danças de salão latino americanas. Doutora em Artes Cénicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (RJ/BR), Mestra em Artes Cénicas e Licenciada em Dança pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (RS/BR) Ministra oficinas de dança de salão queer e organiza os bailinhos queer desde 2015. Sua pesquisa artística e pedagógica se debruça sobre a dança de salão a partir de olhares contemporâneos, problematizando a cis-heteronormatividade nessas práticas e propondo estratégias queer e decoloniais para o ensino e criação de performances em dança de salão. Investigadora colaboradora do Centro de Estudos de Teatro na Universidade de Lisboa. FAZER COMUM é um programa de habitação do Espaço AND Lab, em Lisboa, que tem como principal objetivo contribuir para a dinamização do tecido artístico e cultural de Lisboa, proporcionando espaço para trabalho, diálogo, encontro, pesquisa e partilha de práticas inseridas no âmbito de trabalho AND Lab - Arte, Política, Comunidade. São acolhidas práticas de (auto)cuidado e de expressão-criação extensivas, como aulas/sessões regulares, workshops pontuais e residências artísticas. Há também espaço para propostas de eventos tais como grupos de estudo, lançamentos de livros, conferências e palestras, reuniões e encontros, exposições e apresentações informais etc.

Nas sessões Baby/Kids Body-Mind Dancing (Ba/KiBoMiDa) existe uma dança entre mãe, pai e/ou cuidador(as/es) e o bebé, uma reciprocidade não-verbal concebida através do movimento. Os próprios pais e/ou cuidador(as/es) experimentam os movimentos do bebé e podem experienciar como os bebés reagem ao mundo que os rodeia. Durante essa experiência, apercebem-se dos diferentes estímulos proporcionados aos mais pequenos, através das pessoas, do espaço ambiente que os rodeiam, do toque e das sensações. Partilhas de um mundo pré-verbal, através da respiração, do rolar, rastejar e gatinhar, aprendendo a estar, aqui e agora. Iremos compreender como esse mundo novo para os bebés tem tanto de excitante como de exaustivo, porque explorar o mundo é de facto um trabalho árduo e cansativo. Os bebés movem-se como um todo, unidos no seu corpo-mente e partem à descoberta, dos que estão próximos de si, assim como do espaço envolvente. Desenvolvendo as capacidades sensoriais e motoras através do movimento e da experiência, uma vez que o movimento desempenha um papel no aumento da consciência, do self, da atenção, da memória, da perceção, da orientação, do afeto, e das aptidões sociais e cognitivas. O rastejar do bebé, por exemplo, ativa a área talâmica do cérebro, a chamada "Porta de Entrada para a Consciência". Um papel importante do tálamo é o apoio dos sistemas motores e da fala. Por isso, é fundamental deixar os bebés experienciarem o chão, assim como brinquedos e objetos estimulantes ao desenvolvimento das capacidades sensoriais e motoras do bebé. Vamos dançar, deitadas/os, de pé ou sentadas/os, sempre em contacto físico com os nossos bebés. Em ritmos diferentes, do pop ao clássico - se quiser, traga a sua música favorita. Participem nesta experiência dançante para toda a família. ___ Para bebés dos 0-36 meses, mães, pais e cuidadoras/es/ys Trazer água e roupas confortáveis para se mover sem restrições, sem colares, jóias ou cintos. Trazer cobertor/toalha do bebé, um ou dois objetos preferidos e o que mais o bebé ou criança possam precisar. Fazem-se pausas sempre que necessário. ANGELA GUERREIRO é afro-descendente, mãe, artista independente, coreógrafa, intérprete, mentora, curadora de festivais e conferências. Iniciou BaBoMiDa - Baby BodyMind Dancing™, um ramo do programa BodyMind Dancing™, o sistema de dança somático desenvolvido por Martha Eddy. É uma Educadora Registada do Movimento Somático (RSME) - ISMETA. Mais detalhes na galeria de colaboradores, abaixo.

No workshop "Lab Corpo Palavra: manifestação de escritas dançadas" sintonizamos somaticamente com as múltiplas escutas do/no/com o corpo, de modo que o conhecer não esteja dissociado do fazer, entretecendo e interconectando as tramas do pensar-sentir-mover. Na dobra das escritas dançadas, o corpo encontra palavras que o comovem e as palavras encontram corpos que as lançam no devir de uma linguagem de gestos. As dinâmicas deste laboratório modulam as conectividades entre presença corporal, qualidades de movimento e produção-processo de (des)conhecimento, inaugurando atos de criar pensamento. O Lab Corpo Palavra é uma abordagem ética-estética-política que integra ensino, pesquisa e criação em dança, performance, artes do corpo e da cena. Uma prática artístico-pedagógica de experimentação e manifestação das escritas dançadas, sensórias e performativas. A prática laboratorial é um espaço para a experimentação das interseções e fricções entre corpos e palavras que favorecem uma abertura à aprendizagem inventiva. As proposições articulam uma interlocução entre as práticas somáticas e as metodologias de pesquisas guiadas pelas práticas, mobilizando perguntas: o que se pensa quando se move? Qual a implicação do corpo durante o ato de escrever? Esta pesquisa guiada pela prática investiga as intensidades do afeto enquanto o corpo move e escreve simultaneamente, enquanto dança e fala conjuntamente, enquanto mobiliza e lê concomitantemente em uma paisagem cartográfica, ou seja, processual. Assim pressupõem-se habitar o corpo como um espaço de acontecimento que produz afetos de um saber sensível, num elo indissociável de vida-arte-vida. Neste workshop, vamos mobilizar os princípios de motricidade e tonicidade, junto aos seus modos de agenciamento, e correlacionar os sistemas, abordagens e metodologias corporais que fundamentam este laboratório artístico. ___ Última edição: 10 de fevereiro, 10-16h Se tiver interesse, escreva-nos para info@and-lab.org ALINE BERNARDI é artista transdisciplinar, pesquisadora e professora das artes do corpo e da cena, com interesse pelos trânsitos entre dança e escrita no processo de criação. Autora e Org do livro "Lab Corpo Palavra: chão para uma prática de escritas dançadas". Doutoranda em Artes Cênicas pelo PPGAC/UFRJ, Mestra em Dança no PPGDan/UFRJ e pós-graduada em Preparação Corporal para as Artes Cênicas/FAV. Aperfeiçoamento em Performance pelo F.I.A., no c.e.m. Lisboa.

Práticas Corporais de Integrantes do Coletivo AND Corpo Antena é uma prática corporal que aborda o corpo enquanto um dispositivo de conexão, que tem a potência de captar, transmitir, transduzir, modular e sintonizar. Atuando no campo das micropercepções, aguça os sentidos para o que move (em) nosso corpo aqui-agora, reativando circuitos que antes pareciam bloqueados ou apagados. Descolar para deslocar. Frequentar frequências. Mover e ser movida com aquilo que está pedindo passagem, acolhendo a vibratilidade visível, invisível e imprevisível daquilo que nos move. Para ser canal, meio, mídia é preciso sintonizar a percepção de corpo-campo, reconhecendo que não existe atravessar sem ser atravessada e que essa travessia é um jogo de forças. A continuidade da prática encaminha para uma integração tanto de aspectos físicos, mentais e emocionais, quanto sociais, ancestrais e espirituais, e é indicada a qualquer pessoa que se interesse pela proposta, independente de sua experiência com dança. - Sessão avulsa (1h): 14 € | R$ 80 (pagamento combinado entre as partes após a marcação) - Após a marcação de três sessões, a quarta terá um desconto de 25%. (foto/photo: Biel Basile) Mais sobre a artista da dança e educadora Pat Bergantin: ver a Galeria de Colaboradores, mais abaixo.

Práticas Corporais de Integrantes do Coletivo AND A proposta do Corpo Multidimensional é criar corpo no entrecruzamento do visível e do invisível, do dentro e do fora, do que toca e é tocado no soma (corpo de si), transpondo limites entre o perceptível e o imperceptível. Nessa abertura perceptiva, cada ume com suas próprias multi-imagens de corpo, tece devires, onde o tempo cruza o espaço, o passado ressoa no presente e novos esquemas somáticos emergem. - Sessão avulsa (1h): 14€ | R$80 (pagamento combinado entre as partes após a marcação) - Após a marcação de três sessões, a quarta terá um desconto de 25% (foto/photo: Amanda Morais) Guto Macedo é Professor de Dança Contemporânea e Moderna, Movimento Autêntico, Coreógrafo, Ator-bailarino, Músico, Cantor, Educador Somático e de Percepção Musical, Pesquisador do Movimento e Facilitador da Lei do Tempo. +Informações: ver a Galeria de Colaboradores, mais abaixo.

ACALENTO inspira-se no conceito de cuddle party originalmente criado em Nova Iorque há cerca de vinte anos. Podemos definir ACALENTO como uma prática do carinho e do afago em ambiente seguro, sóbrio e não-sexualizado. Cada sessão dura aproximadamente 3 horas e é aberta a todas as pessoas e identidades a partir dos 18 anos. Numa sessão de ACALENTO, procuramos afinar a percepção dos limites e preferências no contacto, ao mesmo tempo que nos confiamos ao potencial restaurador da proximidade corpo a corpo. As acções que procuramos: acarinhar, cuidar, abraçar, aninhar, mimar. Iniciamos com um momento de revisão das regras de interacção; segue-se uma sequência de exercícios que servem de treino para a proximidade e o consentimento; e, por fim, a zona livre, em que é possível a interacção em par, trio ou grupo alargado, privilegiando a experiência táctil e usando a palavra apenas para a expressão do que é ou não é consentido. Em Portugal, o circuito de cuddle parties é ainda bastante restrito. É minha intenção tornar esta prática mais transversal ‒ criar uma comunidade heterogénea que produza e receba o seu ACALENTO rompendo barreiras de língua, de impossibilidade económica ou outras. A sessão é conduzida em Português com tradução para Inglês, se necessário. __________ Encontros Periódicos - Próxima data: 07 DEZ, das 18h30 às 21h30 (3h) Cuidado | Cultura de consentimento | Interacção não-sexualizada | Participação sóbria Contributo responsável 5-15€ A participação requer uma entrevista prévia. A proponente entrará em contacto através do whatsapp após o envio do pedido de inscrição. O que trazer: roupa limpa e confortável, colchão de espuma, manta e almofada. __________ Constança Carvalho Homem é tradutora, dramaturgista, criadora, intérprete, mamífero, matéria. Licenciou-se na FLUP em Línguas e Literaturas Modernas – Estudos Portugueses e Ingleses (com o prémio Eng. António de Almeida) e completou com distinção o MA Text and Performance Studies no King’s College London e na RADA. Moveu-se do teatro no sentido mais estrito para campos como a música improvisada/composição em tempo real, a performance e o cinema. Integra a equipa de programação dos festivais internacionais de cinema Queer Lisboa & Queer Porto, o colectivo de performance em rede Utterings e o grupo de pesquisa do AND Lab. Membro do movimento de cuddling portuense desde 2022, é orientada nesta prática por Andrei Pshenichnov.